Un an après une première ébauche, Massimo Fusco, danseur-chorégraphe associé depuis septembre 2022, au Centre de Développement Chorégraphique National d’Avignon, livrera la version définitive de son Bal Magnétique.
Autour de cette danse de l'hospitalité, plus de détails et commentaires en compagnie de Massimo Fusco.
Bal Magnétique : samedi 21 février 20H, LaScierie Avignon.
Autour de Massimo Fusco : Grenier à sel 14H-18H, Grenier à sel Avignon. Jusqu’au 21 février.
Un an après une première ébauche, Massimo Fusco, danseur-chorégraphe associé depuis septembre 2022, au Centre de Développement Chorégraphique National d’Avignon, livrera la version définitive de son Bal Magnétique.
Autour de cette danse de l'hospitalité, plus de détails et commentaires en compagnie de Massimo Fusco.
Bal Magnétique : samedi 21 février 20H, LaScierie Avignon.
Autour de Massimo Fusco : Grenier à sel 14H-18H, Grenier à sel Avignon. Jusqu’au 21 février.
Habillage, déambulation, danse, constituent les trois temps de Aujourd’hui je tenterai une danse (pour vous). Le corps soigneusement emmailloté dans des bandes adhésives, une momie, voire une créature de Frankenstein, effectue ses premiers pas et se confronte aux primes obstacles.
L’entrave, la contrainte se surmontent dans l’hésitation, l’effort, le déséquilibre. La fantaisie burlesque fraye avec la contorsion gracieuse. Par sa forme picaresque, la performance relève d’une passion agnostique, où les tourments doloristes cèdent la place à une mue insolite, une mise au jour et à la plus roborative des métamorphoses.
Rencontre avec Fabien Almakiewicz au cours de ses repérages.
Aujourd’hui je tenterai une danse (pour vous) : jeudi 12 février 17H. Départ du Théâtre des Carmes.
Samedi 14 février 16H. Départ restaurant Le Nawak 123 rue de la Carreterie.
Entrée libre.
Habillage, déambulation, danse, constituent les trois temps de Aujourd’hui je tenterai une danse (pour vous). Le corps soigneusement emmailloté dans des bandes adhésives, une momie, voire une créature de Frankenstein, effectue ses premiers pas et se confronte aux primes obstacles.
L’entrave, la contrainte se surmontent dans l’hésitation, l’effort, le déséquilibre. La fantaisie burlesque fraye avec la contorsion gracieuse. Par sa forme picaresque, la performance relève d’une passion agnostique, où les tourments doloristes cèdent la place à une mue insolite, une mise au jour et à la plus roborative des métamorphoses.
Rencontre avec Fabien Almakiewicz au cours de ses repérages.
Aujourd’hui je tenterai une danse (pour vous) : jeudi 12 février 17H. Départ du Théâtre des Carmes.
Samedi 14 février 16H. Départ restaurant Le Nawak 123 rue de la Carreterie.
Entrée libre.
Et si, soudainement, votre train-train quotidien était bousculé par quelque chose qui aurait toutes les raisons de vous inquiéter.. .
Après Conseil de classe, Le Roi du silence et Dépôt de bilan, Geoffrey Rouge-Carrassat est de nouveau seul en scène, accompagné par ses fidèles : Emma Schler à la création lumières, Nicolas Daussy et ses nappes musicales.
Là Personne chronique une emprise. Harcèlement ou enfermement névrotique ? L’auteur affectionne les ambiguïtés, les ruptures de ton, les contraintes littéraires et le jeu dans toutes ses acceptions.
Rencontre avec Geoffrey Rouge-Carrassat qui donne une dernière touche à cette proposition qu’il peaufine depuis 2023.
Là Personne : jeudi 12 février 20H, Théâtre des Halles Avignon.
Et si, soudainement, votre train-train quotidien était bousculé par quelque chose qui aurait toutes les raisons de vous inquiéter.. .
Après Conseil de classe, Le Roi du silence et Dépôt de bilan, Geoffrey Rouge-Carrassat est de nouveau seul en scène, accompagné par ses fidèles : Emma Schler à la création lumières, Nicolas Daussy et ses nappes musicales.
Là Personne chronique une emprise. Harcèlement ou enfermement névrotique ? L’auteur affectionne les ambiguïtés, les ruptures de ton, les contraintes littéraires et le jeu dans toutes ses acceptions.
Rencontre avec Geoffrey Rouge-Carrassat qui donne une dernière touche à cette proposition qu’il peaufine depuis 2023.
Là Personne : jeudi 12 février 20H, Théâtre des Halles Avignon.
Ukrainienne de naissance, Oksana Zhuravel Hohorodnik s’installe en France en 2015.
En février 2022L’invasion de son pays par l’armée russe, l’amène à chanter son pays dans les rues, partout où on l’invite, puis dans un tour de chant présenté dans le Off Avignon en 2024 et 2025.
La foi, la guerre, l’Histoire, la mémoire parcourent les témoignages, recueillis au fil des mois, par Oksana. Hugo Valat retravaille ce matériau, qui charpente un nouveau seule en scène, conçu comme un rituel, où vêtures et accessoires prennent valeur de symboles.
Rencontre avec Oksana Zhuravel Hohorodnik et Hugo Valat à quelques jours de la création de Ukrainienne(S).
Ukrainienne(S) : dimanche 8 février 17H, Théâtre du Chien qui fume Avignon.
Ukrainienne de naissance, Oksana Zhuravel Hohorodnik s’installe en France en 2015.
En février 2022L’invasion de son pays par l’armée russe, l’amène à chanter son pays dans les rues, partout où on l’invite, puis dans un tour de chant présenté dans le Off Avignon en 2024 et 2025.
La foi, la guerre, l’Histoire, la mémoire parcourent les témoignages, recueillis au fil des mois, par Oksana. Hugo Valat retravaille ce matériau, qui charpente un nouveau seule en scène, conçu comme un rituel, où vêtures et accessoires prennent valeur de symboles.
Rencontre avec Oksana Zhuravel Hohorodnik et Hugo Valat à quelques jours de la création de Ukrainienne(S).
Ukrainienne(S) : dimanche 8 février 17H, Théâtre du Chien qui fume Avignon.
Nouvelle création de la compagnie du Vaisseau, Le Cabaret des oiseaux résulte d’une recherche au plateau. Pour l’occasion, le spectacle s’est conçu in situ, dans des églises et des vestiges historiques.
Clara Chrétien et ses complices, interprètes et techniciens, confectionnent un monde opaque, traversé par des ombres, enveloppé de sonorités sibyllines. Explorer un ailleurs, demeure le parti pris, de cette proposition, où l’humeur et l’humour kafkaïens s’entrecroisent avec les visions iconoclastes d’un Tadeusz Kantor (1915-1990) et les citadelles fantasmatiques érigées par David Lynch (1946-2025).
Plus de commentaires en compagnie de Clara Chrétien.
Le Cabaret des oiseaux : samedi 31 janvier 19H, Théâtre des Carmes
Nouvelle création de la compagnie du Vaisseau, Le Cabaret des oiseaux résulte d’une recherche au plateau. Pour l’occasion, le spectacle s’est conçu in situ, dans des églises et des vestiges historiques.
Clara Chrétien et ses complices, interprètes et techniciens, confectionnent un monde opaque, traversé par des ombres, enveloppé de sonorités sibyllines. Explorer un ailleurs, demeure le parti pris, de cette proposition, où l’humeur et l’humour kafkaïens s’entrecroisent avec les visions iconoclastes d’un Tadeusz Kantor (1915-1990) et les citadelles fantasmatiques érigées par David Lynch (1946-2025).
Plus de commentaires en compagnie de Clara Chrétien.
Le Cabaret des oiseaux : samedi 31 janvier 19H, Théâtre des Carmes
Pour ces nouvelles Hivernales, nous avons imaginé une édition qui pulse, qui ose, une édition qui nous relie.
La phrase ouvre l’éditorial du programme des Hivernales de la danse 2026. Du 3 au 21 février 2026, la 48e édition invite 21 compagnies pour 28 représentations, dont 8 créations 2026.. .
Fidèles aux traditions, Les hiverÔmomes assurent, du 3 au 10 février, le lever de rideau des Hivernales avec quatre pièces jeune public. Enfin, du Munz Floor à Danse et soin, une dizaine stages sont proposés tout au long des Hivernales 2026 placées sous le signe de la vitalité, de l’audace et du lien.
Le programme des Hivernales d’Avignon 2026 commentée par la directrice-programmatrice : Isabelle Martin-Bridot.
Les Hivernales d’Avignon : du 3 au 21 février
Pour ces nouvelles Hivernales, nous avons imaginé une édition qui pulse, qui ose, une édition qui nous relie.
La phrase ouvre l’éditorial du programme des Hivernales de la danse 2026. Du 3 au 21 février 2026, la 48e édition invite 21 compagnies pour 28 représentations, dont 8 créations 2026.. .
Fidèles aux traditions, Les hiverÔmomes assurent, du 3 au 10 février, le lever de rideau des Hivernales avec quatre pièces jeune public. Enfin, du Munz Floor à Danse et soin, une dizaine stages sont proposés tout au long des Hivernales 2026 placées sous le signe de la vitalité, de l’audace et du lien.
Le programme des Hivernales d’Avignon 2026 commentée par la directrice-programmatrice : Isabelle Martin-Bridot.
Les Hivernales d’Avignon : du 3 au 21 février
La stupéfaction un espace indécis, dans lequel Peter, Fred et Mathilde croisent leur désarroi. Un AVC pour l’un, un burn-out pour l’autre, le chagrin chez la troisième, justifent leur station sur cette aire de persévérance.
Pour la première fois Marie Provence porte au plateau sa propre partition. La rupture traumatique, l’injonction au bien-être participent à ce conte, où l’imaginaire, le sourire et la délicatesse s’agrègent dans un philtre de renaissance.
Plus de commentaires en compagnie de Marie Provence.
La stupéfaction : samedi 31 janvier 17H, Théâtre Balcon Avignon. Avec le Fest’hiver des Scènes d’Avignon.
La stupéfaction un espace indécis, dans lequel Peter, Fred et Mathilde croisent leur désarroi. Un AVC pour l’un, un burn-out pour l’autre, le chagrin chez la troisième, justifent leur station sur cette aire de persévérance.
Pour la première fois Marie Provence porte au plateau sa propre partition. La rupture traumatique, l’injonction au bien-être participent à ce conte, où l’imaginaire, le sourire et la délicatesse s’agrègent dans un philtre de renaissance.
Plus de commentaires en compagnie de Marie Provence.
La stupéfaction : samedi 31 janvier 17H, Théâtre Balcon Avignon. Avec le Fest’hiver des Scènes d’Avignon.
La mort brutale d’une sœur plonge un jeune femme dans un profond désarroi.
Le drame intime est à l’origine de Chavirer des bords, premier texte écrit par Wilma Levy. La metteure en scène reste fidèle à l'introspection documentaire. Mais le témoignage collectif à l’origine de Nos Héroïnes (2023) cède la place à un récit à la première personne.
Plus de commentaires en compagnie de Wilma Levy.
Chavirer de bords : mardi 27 janvier 20H, Théâtre des Carmes Avignon.
La mort brutale d’une sœur plonge un jeune femme dans un profond désarroi.
Le drame intime est à l’origine de Chavirer des bords, premier texte écrit par Wilma Levy. La metteure en scène reste fidèle à l'introspection documentaire. Mais le témoignage collectif à l’origine de Nos Héroïnes (2023) cède la place à un récit à la première personne.
Plus de commentaires en compagnie de Wilma Levy.
Chavirer de bords : mardi 27 janvier 20H, Théâtre des Carmes Avignon.
Scène permanente d'Avignon, le Théâtre des Vents aligne ateliers et spectacles dans son écrin (50 places) de la rue Guillaume Puy.
Parmi les innovations 2026, un atelier Slam-poésie anime les troisièmes samedis du mois (18H30 à 20H30). Le dernier samedi, quant’à lui, accueille dès 9H30, les Minis-conférences d’Elise, attentive à l’art de se transformer.
A cette activité programmatique se greffe la création de PME-Petites et Moyennes Entourloupes. Après Iléa, conçue sur les canons de la tragédie classique, Stéphane Roux et sa complice Manuelle Molinas s’approprient la comédie satirique signée Jean-Jacques Devaux.
Stéphane Roux commente sa programmation et lève le voile sur la nouvelle création.
Petites et moyennes entourloupes sera créée le 25 janvier, 17H au théâtre du Chien qui fume, puis reprise les 7 et 8 mars au Théâtre des vents.
Scène permanente d'Avignon, le Théâtre des Vents aligne ateliers et spectacles dans son écrin (50 places) de la rue Guillaume Puy.
Parmi les innovations 2026, un atelier Slam-poésie anime les troisièmes samedis du mois (18H30 à 20H30). Le dernier samedi, quant’à lui, accueille dès 9H30, les Minis-conférences d’Elise, attentive à l’art de se transformer.
A cette activité programmatique se greffe la création de PME-Petites et Moyennes Entourloupes. Après Iléa, conçue sur les canons de la tragédie classique, Stéphane Roux et sa complice Manuelle Molinas s’approprient la comédie satirique signée Jean-Jacques Devaux.
Stéphane Roux commente sa programmation et lève le voile sur la nouvelle création.
Petites et moyennes entourloupes sera créée le 25 janvier, 17H au théâtre du Chien qui fume, puis reprise les 7 et 8 mars au Théâtre des vents.
Handle with care (A manipuler avec précaution), le titre du spectacle invité lors de la fête de mi-saison, illustre l’esprit qui anime le programme de La Garance, pour les six premiers mois de 2026. Et en effet, l’amour et ses diverses déclinaisons traversent l’affiche de la Scène nationale de Cavaillon.
Plus de commentaires en compagnie de Chloé Tournier, directrice de La Garance, déterminée à enjamber l’insécurité et l’imprévisibilité de l’époque avec la tendresse au cœur et la confiance des spectateurs.
Détails du programme : https://www.lagarance.com/
Handle with care (A manipuler avec précaution), le titre du spectacle invité lors de la fête de mi-saison, illustre l’esprit qui anime le programme de La Garance, pour les six premiers mois de 2026. Et en effet, l’amour et ses diverses déclinaisons traversent l’affiche de la Scène nationale de Cavaillon.
Plus de commentaires en compagnie de Chloé Tournier, directrice de La Garance, déterminée à enjamber l’insécurité et l’imprévisibilité de l’époque avec la tendresse au cœur et la confiance des spectateurs.
Détails du programme : https://www.lagarance.com/
Présenté en 1991, en clôture du Festival de Cannes, Thelma and Louise demeure l’une des films emblématiques Ridley Scott. Le réalisateur britannique s’empare d’un scénario de Callie Khouri et livre une échappée au féminin, au carrefour du récit d’errance, du film poursuite, du western et de la comédie.
33 ans plus tard, Anna Pabst et Nolwen Le Doth se lancent sur les traces de Susan Sarandon et Geena Davies. Thelma, Louise et nous revisite le thème de l’amitié féminine face à la prééminence masculine, à l’aune du mouvement # MeeToo et du vécu de ses deux interprètes.
Plus de détails en compagnie de Anna Pabst, co-autrice, co-metteure en scène et co-interprète de la création,
Thelma, Louise et nous : jeudi 8, vendredi 9 janvier 20H, Théâtre des Halles Avignon.
Avec la Garance-Scène nationale de Cavaillon.
Représentations complètes. Reprise cet été dans le même lieu lors du Festival d’Avignon.
Présenté en 1991, en clôture du Festival de Cannes, Thelma and Louise demeure l’une des films emblématiques Ridley Scott. Le réalisateur britannique s’empare d’un scénario de Callie Khouri et livre une échappée au féminin, au carrefour du récit d’errance, du film poursuite, du western et de la comédie.
33 ans plus tard, Anna Pabst et Nolwen Le Doth se lancent sur les traces de Susan Sarandon et Geena Davies. Thelma, Louise et nous revisite le thème de l’amitié féminine face à la prééminence masculine, à l’aune du mouvement # MeeToo et du vécu de ses deux interprètes.
Plus de détails en compagnie de Anna Pabst, co-autrice, co-metteure en scène et co-interprète de la création,
Thelma, Louise et nous : jeudi 8, vendredi 9 janvier 20H, Théâtre des Halles Avignon.
Avec la Garance-Scène nationale de Cavaillon.
Représentations complètes. Reprise cet été dans le même lieu lors du Festival d’Avignon.
Tout s’amorce lors d’un traditionnel anniversaire surprise. Entouré de ses amis, Robert souffle 35 bougies. Dans la liesse de la soirée, survient la sempiternelle question : jusqu’à quand Bobby va-t-il rester célibataire ?
Après une première création française en 2011, Company, comédie musicale de Stephen Sondheim, revient dans une nouvelle production dirigé par Jonathan Tunick, chorégraphié par Dewan Jones, mis en scène par James Bonas.
Sur fond de Pop Art et de compositions cinétiques, la nouvelle proposition réanime les questions d’émancipation abordés dans les comédies de mœurs de l’époque : Bob, Carol, Ted et Alice (Robert Makursky 1969), Ce plaisir qu’on dit charnel (Mike Nichols 1972).
Rencontre avec Robert-Bobby, alias Gaétan Borg, artiste entièrement dédié à l’art lyrique et au théâtre musical.
Company : musique et chansons Stephen Soundheim, traduction du livret Stéphane Laporte.
Orchestre national Avignon-Provence.
Dimanche 28 décembre 15H, Mardi 30, mercredi 31 20H, Opéra Grand Avignon.
Tout s’amorce lors d’un traditionnel anniversaire surprise. Entouré de ses amis, Robert souffle 35 bougies. Dans la liesse de la soirée, survient la sempiternelle question : jusqu’à quand Bobby va-t-il rester célibataire ?
Après une première création française en 2011, Company, comédie musicale de Stephen Sondheim, revient dans une nouvelle production dirigé par Jonathan Tunick, chorégraphié par Dewan Jones, mis en scène par James Bonas.
Sur fond de Pop Art et de compositions cinétiques, la nouvelle proposition réanime les questions d’émancipation abordés dans les comédies de mœurs de l’époque : Bob, Carol, Ted et Alice (Robert Makursky 1969), Ce plaisir qu’on dit charnel (Mike Nichols 1972).
Rencontre avec Robert-Bobby, alias Gaétan Borg, artiste entièrement dédié à l’art lyrique et au théâtre musical.
Company : musique et chansons Stephen Soundheim, traduction du livret Stéphane Laporte.
Orchestre national Avignon-Provence.
Dimanche 28 décembre 15H, Mardi 30, mercredi 31 20H, Opéra Grand Avignon.
Visage impassible façon Buster Keaton, silhouette longiligne à la Jacques Tati, Darius se pose à Beauvais. Menotté à sa valise (à roulettes), le voyageur sans papiers entreprend de rejoindre la Capitale, via les sentiers, chemins de traverse et voies communales.
Sur ces aires délaissées où s’ébroue le peuple des grolandais, veille une autre faune. Cervidés, rapaces, canidés, jusqu’aux gastéropodes, un petit monde accompagne le voyage (la mission?) de Darius dans l’antre de Philippe Ripauillac, le maître de Totem Energie.
Seul à la gouverne de Animal Totem, Benoît Délépine reste fidèle à ses indignations iconoclastes, tout au long d'une fable animiste, iummortalisée dans film le plus large de l’histoire du cinéma.
Animal Totem : dans les cinéma depuis le 10 décembre
Noël mortel à Groland : à partir du 13 décembre sur Canal +
Visage impassible façon Buster Keaton, silhouette longiligne à la Jacques Tati, Darius se pose à Beauvais. Menotté à sa valise (à roulettes), le voyageur sans papiers entreprend de rejoindre la Capitale, via les sentiers, chemins de traverse et voies communales.
Sur ces aires délaissées où s’ébroue le peuple des grolandais, veille une autre faune. Cervidés, rapaces, canidés, jusqu’aux gastéropodes, un petit monde accompagne le voyage (la mission?) de Darius dans l’antre de Philippe Ripauillac, le maître de Totem Energie.
Seul à la gouverne de Animal Totem, Benoît Délépine reste fidèle à ses indignations iconoclastes, tout au long d'une fable animiste, iummortalisée dans film le plus large de l’histoire du cinéma.
Animal Totem : dans les cinéma depuis le 10 décembre
Noël mortel à Groland : à partir du 13 décembre sur Canal +
Fondé en 2015 par, Valérie Dassonvile, alors co-directrice du Théâtre Paris-Villette, le festival Vis-à-vis met en lumière des créations de théâtre, danse, musique, vidéo et podcasts, proposé par des artistes sous moyens de détention.
Outre la biennale en îles de France, Vis-à-vis investit d’autres régions. Ainsi, après un coup d’essai, en 2024, à Chateauvallon, une nouvelle édition se pose dans la Cité des Papes.
Valérie Dassonville revient sur la philosophie et la mise en œuvre de Vis-à-vis. Et son travail autour de la création artistique en milieu carcéral.
Vis-à-vis : du 10 au 12 décembre La FabricA du Festival d'Avignon.
Fondé en 2015 par, Valérie Dassonvile, alors co-directrice du Théâtre Paris-Villette, le festival Vis-à-vis met en lumière des créations de théâtre, danse, musique, vidéo et podcasts, proposé par des artistes sous moyens de détention.
Outre la biennale en îles de France, Vis-à-vis investit d’autres régions. Ainsi, après un coup d’essai, en 2024, à Chateauvallon, une nouvelle édition se pose dans la Cité des Papes.
Valérie Dassonville revient sur la philosophie et la mise en œuvre de Vis-à-vis. Et son travail autour de la création artistique en milieu carcéral.
Vis-à-vis : du 10 au 12 décembre La FabricA du Festival d'Avignon.
14 danseurs du surplombés par 40 musiciens, la production de Prométhée s’annonce imposante.
Pour sa première création avec le corps de ballet de l’Opéra Grand Avignon, dont il assure la direction depuis la saison dernière, Martin Harriague jette son dévolu sur Les Créatures de Prométhée. Livré en 1801, cette pièce en une ouverture et trois actes, reste le seul ballet pour orchestre composé par Ludwig Van Beethoven (1770-1827).
Sous-titré le Prométhée moderne, Frankenstein, roman de Marie Shelley (1787-1851), constitue l’une des illustrations les plus célèbres du mythe, synonyme de vie et de transgression.
Rebelle éclairé, telle est l’approche de ce Prométhée, élaboré en complicité avec les danseuses et danseurs du corps de ballet de l’opéra d’Avignon.
Plus de détails en compagnie de Martin Harriague et Fabien Cali.
Prométhée : vendredi 12, samedi 13 décembre, 20H, Opéra Grand Avignon.
14 danseurs du surplombés par 40 musiciens, la production de Prométhée s’annonce imposante.
Pour sa première création avec le corps de ballet de l’Opéra Grand Avignon, dont il assure la direction depuis la saison dernière, Martin Harriague jette son dévolu sur Les Créatures de Prométhée. Livré en 1801, cette pièce en une ouverture et trois actes, reste le seul ballet pour orchestre composé par Ludwig Van Beethoven (1770-1827).
Sous-titré le Prométhée moderne, Frankenstein, roman de Marie Shelley (1787-1851), constitue l’une des illustrations les plus célèbres du mythe, synonyme de vie et de transgression.
Rebelle éclairé, telle est l’approche de ce Prométhée, élaboré en complicité avec les danseuses et danseurs du corps de ballet de l’opéra d’Avignon.
Plus de détails en compagnie de Martin Harriague et Fabien Cali.
Prométhée : vendredi 12, samedi 13 décembre, 20H, Opéra Grand Avignon.
Redevenons cons ensemble, c’est urgent.
Sous cette préconisation se place Sorties de pistes, festival de clowns, bouffons et autres idioties.
Concentrée sur deux week-ends, le première édition affiche six propositions qui jonglent avec les genres sans perdre de vue la parité.
Plus de commentaires autour de ces premières Sorties de piste, en compagnie de Laurent Rochut et. Charlie Lanthiez.
Sorties de piste : du 12 au 21 décembre, Factory Roseau Teinturiers Avignon.
Redevenons cons ensemble, c’est urgent.
Sous cette préconisation se place Sorties de pistes, festival de clowns, bouffons et autres idioties.
Concentrée sur deux week-ends, le première édition affiche six propositions qui jonglent avec les genres sans perdre de vue la parité.
Plus de commentaires autour de ces premières Sorties de piste, en compagnie de Laurent Rochut et. Charlie Lanthiez.
Sorties de piste : du 12 au 21 décembre, Factory Roseau Teinturiers Avignon.
A l’aube des fêtes de fin d’année, la Saison Contemporaine retrouve un partenaire de la première heure : le Théâtre du Balcon. Le 13 décembre, la soirée s’annonce harmonieuse et joyeuse, à l’écoute des Folk Songs.
Composé en 1964 par Luciano Berio (1925-2003), ce corpus réunit 11 chansons populaires, puisées dans les traditions européennes et américaines. L’intégralité des Folk Songs sera interprété par l’Ensemble 44, à savoir une douzaine de chanteurs et instrumentistes regroupés autour de Léo Margue, chef d’orchestre et Igor Bouin, baryton-chef de chœur.
Le programme se complète par l’audition de 4 pièces composées par Elisabeth Angot, co-fondatrice de la Saison contemporaine.
Plus de détails sur la vocation de la Saison Contemporaine et la soirée du 13 décembre, en compagnie de Elisabeth Angot.
Folk Songs : samedi 13 décembre 20H Théâtre du Balcon Avignon.
A l’aube des fêtes de fin d’année, la Saison Contemporaine retrouve un partenaire de la première heure : le Théâtre du Balcon. Le 13 décembre, la soirée s’annonce harmonieuse et joyeuse, à l’écoute des Folk Songs.
Composé en 1964 par Luciano Berio (1925-2003), ce corpus réunit 11 chansons populaires, puisées dans les traditions européennes et américaines. L’intégralité des Folk Songs sera interprété par l’Ensemble 44, à savoir une douzaine de chanteurs et instrumentistes regroupés autour de Léo Margue, chef d’orchestre et Igor Bouin, baryton-chef de chœur.
Le programme se complète par l’audition de 4 pièces composées par Elisabeth Angot, co-fondatrice de la Saison contemporaine.
Plus de détails sur la vocation de la Saison Contemporaine et la soirée du 13 décembre, en compagnie de Elisabeth Angot.
Folk Songs : samedi 13 décembre 20H Théâtre du Balcon Avignon.
Sous-titré album concept de musique expressionniste, Voyage initiatique est le premier enregistrement de Clément Tachan, fils de Henri Tachan, auteur de référence de la chanson française.
J’ai eu dès l’enfance une vive passion pour la musique. Mon père.., m’a partagé tout son univers artistique, particulièrement riche en musique classique.
Les influences paternelles, le deuil récent et divers repères biographiques imprègnent les 11 titres de cet album instrumental, interprété sur partition par les musiciennes et musiciens du Direct Ensemble.
Plus de détails et commentaire avec Jeanne Tachan, assistante de production, qui a suivi, note par note, ce périple musical, aérien, harmonieux façon William Sheller ; épuré, mélancolique comme une mélopée d’Erik Satie (1866-1925) ; ample et distingué comme une suite de Max Richter.
Voyage initiatique : Release party, apéro et écoute du double vinyle de Clément Tachan, vendredi 5 décembre, 18H, Jazz-Club de l’AJMI, la Manutention Avignon. Entrée libre.
Sous-titré album concept de musique expressionniste, Voyage initiatique est le premier enregistrement de Clément Tachan, fils de Henri Tachan, auteur de référence de la chanson française.
J’ai eu dès l’enfance une vive passion pour la musique. Mon père.., m’a partagé tout son univers artistique, particulièrement riche en musique classique.
Les influences paternelles, le deuil récent et divers repères biographiques imprègnent les 11 titres de cet album instrumental, interprété sur partition par les musiciennes et musiciens du Direct Ensemble.
Plus de détails et commentaire avec Jeanne Tachan, assistante de production, qui a suivi, note par note, ce périple musical, aérien, harmonieux façon William Sheller ; épuré, mélancolique comme une mélopée d’Erik Satie (1866-1925) ; ample et distingué comme une suite de Max Richter.
Voyage initiatique : Release party, apéro et écoute du double vinyle de Clément Tachan, vendredi 5 décembre, 18H, Jazz-Club de l’AJMI, la Manutention Avignon. Entrée libre.
Célébrer l’énergie obstinée et fertile des découvreurs de textes de théâtre.
Les Journées de l’édition théâtrale s’acquittent de cette mission au sein de la Chartreuse / Centre national des écritures du spectacle de Villeneuve lez Avignon.
Lectures, débats, entretiens s’enchaînent sur la grille des programmes de Radio-JET. Testée l’an dernier, la web radio qui fait bouger les lignes, réinstalle son studio au sein du tinel, transformé en agora radiophonique.
De 18H à 23H, les artistes-animateurs de Magma Collectif mettent en ondes les rendez-vous des Rencontres, qui deviennent le premier festival 100 % radio-diffusable.
Les JET 2025 commentées par Marianne Clevy, directrice de la Chartreuse de Villenuve lez Avignon.
Les 5ème Journées de l'édition théâtrale : du 3 au 7 décembre Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
Célébrer l’énergie obstinée et fertile des découvreurs de textes de théâtre.
Les Journées de l’édition théâtrale s’acquittent de cette mission au sein de la Chartreuse / Centre national des écritures du spectacle de Villeneuve lez Avignon.
Lectures, débats, entretiens s’enchaînent sur la grille des programmes de Radio-JET. Testée l’an dernier, la web radio qui fait bouger les lignes, réinstalle son studio au sein du tinel, transformé en agora radiophonique.
De 18H à 23H, les artistes-animateurs de Magma Collectif mettent en ondes les rendez-vous des Rencontres, qui deviennent le premier festival 100 % radio-diffusable.
Les JET 2025 commentées par Marianne Clevy, directrice de la Chartreuse de Villenuve lez Avignon.
Les 5ème Journées de l'édition théâtrale : du 3 au 7 décembre Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
De la fresque shakespearienne (Le songe d’une nuit d’été) à l’épopée circassienne (le vertige de l’envers), en passant par le théâtre d’objets (le silence des champignons) ou le théâtre musical (John et Yoko- chambre 1742), la programmation du Centre Dramatique des Villages du Haut-Vaucluse s’avère, comme il se doit, pluridisciplinaire de 7 à 77 ans.
En milieu rural, faire vivre une scène conventionnée art en territoire, c’est bien plus qu’une mission culturelle : c’est un acte de résistance joyeuse.
Jusqu’en juin prochain le Centre dramatique des Villages déploie un programme en écho avec cette affirmation aux allures de manifeste.
La saison 2026 commentée par Caroline Maffre, responsable de la programmation jeune public et éducation artistique.
Prochaines dates :
Sortie de résidence Théâtre : Tresser une couronne avec les cheveux de nos enfants :
Collectif NOSE et la Padone Cie : 18H30 Jeu. 15 janvier, Bistrot Le 40 Valréas
Le journal d'Anne Frank :10H30 & 14H30, mardi 27 janvier, Salle Georges Brassens Bollène. Musique et théâtre, Scolaire ouvert au public
De la fresque shakespearienne (Le songe d’une nuit d’été) à l’épopée circassienne (le vertige de l’envers), en passant par le théâtre d’objets (le silence des champignons) ou le théâtre musical (John et Yoko- chambre 1742), la programmation du Centre Dramatique des Villages du Haut-Vaucluse s’avère, comme il se doit, pluridisciplinaire de 7 à 77 ans.
En milieu rural, faire vivre une scène conventionnée art en territoire, c’est bien plus qu’une mission culturelle : c’est un acte de résistance joyeuse.
Jusqu’en juin prochain le Centre dramatique des Villages déploie un programme en écho avec cette affirmation aux allures de manifeste.
La saison 2026 commentée par Caroline Maffre, responsable de la programmation jeune public et éducation artistique.
Prochaines dates :
Sortie de résidence Théâtre : Tresser une couronne avec les cheveux de nos enfants :
Collectif NOSE et la Padone Cie : 18H30 Jeu. 15 janvier, Bistrot Le 40 Valréas
Le journal d'Anne Frank :10H30 & 14H30, mardi 27 janvier, Salle Georges Brassens Bollène. Musique et théâtre, Scolaire ouvert au public
Réunion de l’Opéra-Comique, de l’Opéra Royal-Château de Versailles et de l’Opéra Grand Avignon, la nouvelle production de l'Orfeo de Claudio Monteverdi associe l’expérience de Jordi Savall et la jeunesse de Pauline Bayle.
A la tête du Concert des Nations, le maître-violiste accompagne la première incursion opératique de la metteure en scène. Après Illusions perdues, programmé en 2021 par la Scène nationale de Cavaillon, puis Écrire sa vie, création du Festival d’Avignon 2023, autour de la vie et l’œuvre de l’écrivaine Virginia Woolf (1882-1941), Pauline Bayle revient avec cet Orfeo, appréhendé comme un acte de foi dans le théâtre.
Plus de détails sur cette approche en compagnie de Céline Gaudier, assistante à la mise en scène pour cette reprise avignonnaise.
Orfeo : vendredi 21 novembre 20H, dimanche 23 novembre 15H, Opéra Grand Avignon.
Réunion de l’Opéra-Comique, de l’Opéra Royal-Château de Versailles et de l’Opéra Grand Avignon, la nouvelle production de l'Orfeo de Claudio Monteverdi associe l’expérience de Jordi Savall et la jeunesse de Pauline Bayle.
A la tête du Concert des Nations, le maître-violiste accompagne la première incursion opératique de la metteure en scène. Après Illusions perdues, programmé en 2021 par la Scène nationale de Cavaillon, puis Écrire sa vie, création du Festival d’Avignon 2023, autour de la vie et l’œuvre de l’écrivaine Virginia Woolf (1882-1941), Pauline Bayle revient avec cet Orfeo, appréhendé comme un acte de foi dans le théâtre.
Plus de détails sur cette approche en compagnie de Céline Gaudier, assistante à la mise en scène pour cette reprise avignonnaise.
Orfeo : vendredi 21 novembre 20H, dimanche 23 novembre 15H, Opéra Grand Avignon.
Sourire gouailleur, parole avenante, comme échappée d'un film de Rainer Weiner Fassbinder (Querelle 1982) ou d'un musical de Bob Fosse (Cabaret 1972), la créature accueille son monde, place ses spectateurs, chauffe son auditoire. Pendant peu plus d’une heure, robe noire, bas résille, pompon de matelot, Olivier Normand devient Vaslaw de Folleterre, travelo de spectacle d’obédience genetienne.
Entre la gaillardise façon Madame Arthur et la mélancolie déchirante d’une psalmodie, Olivier Normand anime son caboulot savant dans une précieuse harmonie, doublée d’une infinie distinction.
Rencontre avec Olivier Normand, à l'issue de la représentation à Noves, salle de l'Espacier.
Vaslaw : lun. 17 nov. 19h, Oppède, Espace Jardin de Madame (salle des fêtes)
mer. 19 nov. 19h, Saignon, Salle des fêtes
jeu. 20 nov. 19h, Velleron, Salle des fêtes du Vieil Hôpital
ven. 21 nov. 19h, Lacoste, Salle du Temple
Samedi 22 nov. 19h, Lourmarin, Fruitière numérique
Sam. 22 nov. 19h, Lourmarin, La Fruitière Numérique.
Un spectacle nomade avec La Garance-Scène nationale de Cavaillon.
Sourire gouailleur, parole avenante, comme échappée d'un film de Rainer Weiner Fassbinder (Querelle 1982) ou d'un musical de Bob Fosse (Cabaret 1972), la créature accueille son monde, place ses spectateurs, chauffe son auditoire. Pendant peu plus d’une heure, robe noire, bas résille, pompon de matelot, Olivier Normand devient Vaslaw de Folleterre, travelo de spectacle d’obédience genetienne.
Entre la gaillardise façon Madame Arthur et la mélancolie déchirante d’une psalmodie, Olivier Normand anime son caboulot savant dans une précieuse harmonie, doublée d’une infinie distinction.
Rencontre avec Olivier Normand, à l'issue de la représentation à Noves, salle de l'Espacier.
Vaslaw : lun. 17 nov. 19h, Oppède, Espace Jardin de Madame (salle des fêtes)
mer. 19 nov. 19h, Saignon, Salle des fêtes
jeu. 20 nov. 19h, Velleron, Salle des fêtes du Vieil Hôpital
ven. 21 nov. 19h, Lacoste, Salle du Temple
Samedi 22 nov. 19h, Lourmarin, Fruitière numérique
Sam. 22 nov. 19h, Lourmarin, La Fruitière Numérique.
Un spectacle nomade avec La Garance-Scène nationale de Cavaillon.
Imaginée en lien avec Curiosit(é)s, thème générique d’Avignon Terre de culture 2025, l'exposition Drôles d'archives explore les fonds privés conservés par les Archives municipales de la Cité des papes.
Que ce soit bénin ou grave, Drôle de zèbre, Folle par amour, Service public.., autant d’intitulés-têtes de chapitres ornent quelques 50 panneaux, dont 23 fixés sur la façade extérieure du bâtiment, à la confluence des rues Saluces, de la Croix et du Mont-de-piété.
Qu’est ce qui relève de l’archive ? La question sous-tend ce parcours inattendu et savant, pointilleux et élégiaque, parmi les trésors insolites des Archives municipales qui, outre la conservations des documents administratifs, recueille depuis 1985, des documents d’origine privée.
Plus de détails en compagnie de Aure Lecrès, cheffe des publics et adjointe à la directrice des Archives municipales d’Avignon.
Drôles d'archives : à visiter aux Archives municipales, 6 rue Saluces Avignon. jusqu’au 28 avril 2026.
Imaginée en lien avec Curiosit(é)s, thème générique d’Avignon Terre de culture 2025, l'exposition Drôles d'archives explore les fonds privés conservés par les Archives municipales de la Cité des papes.
Que ce soit bénin ou grave, Drôle de zèbre, Folle par amour, Service public.., autant d’intitulés-têtes de chapitres ornent quelques 50 panneaux, dont 23 fixés sur la façade extérieure du bâtiment, à la confluence des rues Saluces, de la Croix et du Mont-de-piété.
Qu’est ce qui relève de l’archive ? La question sous-tend ce parcours inattendu et savant, pointilleux et élégiaque, parmi les trésors insolites des Archives municipales qui, outre la conservations des documents administratifs, recueille depuis 1985, des documents d’origine privée.
Plus de détails en compagnie de Aure Lecrès, cheffe des publics et adjointe à la directrice des Archives municipales d’Avignon.
Drôles d'archives : à visiter aux Archives municipales, 6 rue Saluces Avignon. jusqu’au 28 avril 2026.
En 2012 Andréa Bescond se lance dans l’écriture d’un premier seule en scène d’essence autobiographique.
Odette court les cachets, jusqu’à parfois mélanger les chorégraphies qu’elle enchaîne dans des productions interchangeables. La gigoteuse dresse un parallèle amusé entre son quotidien d’intermittente et les sources de sa passion. Faconde, dextérité, tonicité, la conteuse jongle avec les époques, passe d’un personnage à l’autre, jusqu’à l’apparition de Gilbert.
Pour traduire la prévenance particulière du meilleur pote de son père, les mouvements, les spasmes du corps se substituent aux saillies et anecdotes du brillant jeu de rôles.
Depuis 2014, Les Chatouilles se joue sans discontinuer. Le 7 novembre prochain à l’auditorium du Thor, Andréa se glissera à nouveau sous la casquette d’Odette, dans cette chronique d’une jeunesse abîmée, geste précurseur, annonciateur de la parole libérée, depuis 2017, par la lame de fond MeeToo.
Interview de Andréa Bescond enregistrée en 2017.
Les Chatouilles : 20H30, vendredi 7 novembre, Auditorium Jean Moulin-Le Thor.
En 2012 Andréa Bescond se lance dans l’écriture d’un premier seule en scène d’essence autobiographique.
Odette court les cachets, jusqu’à parfois mélanger les chorégraphies qu’elle enchaîne dans des productions interchangeables. La gigoteuse dresse un parallèle amusé entre son quotidien d’intermittente et les sources de sa passion. Faconde, dextérité, tonicité, la conteuse jongle avec les époques, passe d’un personnage à l’autre, jusqu’à l’apparition de Gilbert.
Pour traduire la prévenance particulière du meilleur pote de son père, les mouvements, les spasmes du corps se substituent aux saillies et anecdotes du brillant jeu de rôles.
Depuis 2014, Les Chatouilles se joue sans discontinuer. Le 7 novembre prochain à l’auditorium du Thor, Andréa se glissera à nouveau sous la casquette d’Odette, dans cette chronique d’une jeunesse abîmée, geste précurseur, annonciateur de la parole libérée, depuis 2017, par la lame de fond MeeToo.
Interview de Andréa Bescond enregistrée en 2017.
Les Chatouilles : 20H30, vendredi 7 novembre, Auditorium Jean Moulin-Le Thor.
Constantin Nitsche fixe ses proches et ses lieux quotidiens dans des compositions à l’épure méticuleuse.
Ça et là, des visages en filigrane affleurent à la surface. Apaisement, souci, assoupissement, langueur tchekhovienne, spleen proustien, une mélancolie ouatée perce de cet ensemble, auréolé d’une palette délicate et sophistiquée.
Plus de détails en compagnie de Constantin Nitsche, qui connaît, grâce à la Collection Lambert, connaît sa première exposition au sein d’une institution publique.
La Valse des fleurs, exposition Constantin Nitsche : jusqu'au 25 janvier 2026, Collection Lambert Avignon.
Constantin Nitsche fixe ses proches et ses lieux quotidiens dans des compositions à l’épure méticuleuse.
Ça et là, des visages en filigrane affleurent à la surface. Apaisement, souci, assoupissement, langueur tchekhovienne, spleen proustien, une mélancolie ouatée perce de cet ensemble, auréolé d’une palette délicate et sophistiquée.
Plus de détails en compagnie de Constantin Nitsche, qui connaît, grâce à la Collection Lambert, connaît sa première exposition au sein d’une institution publique.
La Valse des fleurs, exposition Constantin Nitsche : jusqu'au 25 janvier 2026, Collection Lambert Avignon.
Cet automne les ectoplasmes se répandent sur une aile et au sous-sol de la Collection Lambert. Gabriel Abrantes travaille à Avignon la statuaire et les fantômes.
Omniprésence de l’eau, liquide matriciel ou flux de déluge ; mise en abîme des technologies virtuelles à l’aune des techniques classiques, Gabriel Abrantes mélange des expressions et panache le drame par le canular. Le plasticien-vidéaste dessine une balade insolite, où les pirouettes de l’enfance, les étincelles du merveilleux perturbent l’usure de l’ordinaire et les inquiétudes du moment.
Plus de détails en compagnie de l'artiste.
Gabriel Abrantes à la Collection Lambert Avignon : jusqu'au 20 mars 2026.
Cet automne les ectoplasmes se répandent sur une aile et au sous-sol de la Collection Lambert. Gabriel Abrantes travaille à Avignon la statuaire et les fantômes.
Omniprésence de l’eau, liquide matriciel ou flux de déluge ; mise en abîme des technologies virtuelles à l’aune des techniques classiques, Gabriel Abrantes mélange des expressions et panache le drame par le canular. Le plasticien-vidéaste dessine une balade insolite, où les pirouettes de l’enfance, les étincelles du merveilleux perturbent l’usure de l’ordinaire et les inquiétudes du moment.
Plus de détails en compagnie de l'artiste.
Gabriel Abrantes à la Collection Lambert Avignon : jusqu'au 20 mars 2026.
Afin de regagner l’estime de Daniela, sa fille (Allison Correa), Oscar (Ubeimar Rios) décroche un poste de prof de lettre. En classe, il tombe sur les écrits de Yurlady (Rebeca Andrade), élève boudeuse mais fine plume.
Régénéré par sa découverte, Oscar s’improvise chaperon de l’adolescente, qui trouve dans l’écriture une échappatoire à la précarité familiale.
Simon Mesa Soto puise dans son expérience la matière de son second film. Situé à Medellin, capitale de la drogue et ville natale de l’auteur, Un poète questionne le mythe de Pygmalion au sein d’une société où les encyclopédies sont réduites à de simples valeurs d’échanges.
Rencontre avec Simon Mesa Soto, qui après Amparo (2021), creuse plus avant les rapports de filiation.
Traduction : Joana Ramon.
Un poète dans les cinémas à partir du 29 octobre.
Afin de regagner l’estime de Daniela, sa fille (Allison Correa), Oscar (Ubeimar Rios) décroche un poste de prof de lettre. En classe, il tombe sur les écrits de Yurlady (Rebeca Andrade), élève boudeuse mais fine plume.
Régénéré par sa découverte, Oscar s’improvise chaperon de l’adolescente, qui trouve dans l’écriture une échappatoire à la précarité familiale.
Simon Mesa Soto puise dans son expérience la matière de son second film. Situé à Medellin, capitale de la drogue et ville natale de l’auteur, Un poète questionne le mythe de Pygmalion au sein d’une société où les encyclopédies sont réduites à de simples valeurs d’échanges.
Rencontre avec Simon Mesa Soto, qui après Amparo (2021), creuse plus avant les rapports de filiation.
Traduction : Joana Ramon.
Un poète dans les cinémas à partir du 29 octobre.
Introduire des œuvres domestiques parmi les toiles de maîtres, Odile Guichard relève la gageure. La conservatrice du Musée Vouland consacre une cloison de l’espace d’exposition à la collection amassée, de 1990 à 2010, par Chantal et Dominique Dekester.
Paysages, scènes sulpiciennes, ex-votos.., composent cette collection constituée par le couple d’enseignants au gré des brocantes et des vide-greniers.
Peinture, dessin, couture.., ces tableaux d’une minutie extrême, témoignent des travaux d’aiguille réservés aux jeune filles et aux pensionnaires des institutions religieuses.
Plus de détails en compagnie d’Odile Guichard.
C'est Brodé : du mardi au dimanche (14H-18H), jusqu'au 4 janvier
Musée Louis Vouland Avignon.
Introduire des œuvres domestiques parmi les toiles de maîtres, Odile Guichard relève la gageure. La conservatrice du Musée Vouland consacre une cloison de l’espace d’exposition à la collection amassée, de 1990 à 2010, par Chantal et Dominique Dekester.
Paysages, scènes sulpiciennes, ex-votos.., composent cette collection constituée par le couple d’enseignants au gré des brocantes et des vide-greniers.
Peinture, dessin, couture.., ces tableaux d’une minutie extrême, témoignent des travaux d’aiguille réservés aux jeune filles et aux pensionnaires des institutions religieuses.
Plus de détails en compagnie d’Odile Guichard.
C'est Brodé : du mardi au dimanche (14H-18H), jusqu'au 4 janvier
Musée Louis Vouland Avignon.
Les animaux, ça vous parle ?, constitue le troisième et dernier volet de Symptômes du vivant. Par ce triptyque, Véronique Baton et l’équipe du Grenier à sel examinent l’écosystème, sa dégradation, son évolution, au prisme du regard d’artistes d’hier et d’aujourd’hui.
Trophées de chasse colériques, Dolly (robots jouets) ratées, clonages aventureux d’animaux de laboratoire ; l’humeur caustique de Florence Cadet jouxte le minutieux recyclage à l’origine du Phasme Carapace.
Création animée et sonore, l’arthropode géant est issu de Animae Ex Musica, bestiaire utopique réalisé par le Collectif / Tout / Reste / À / Faire.
Mathieu Desailly précise l’esprit de ce groupe d’artistes voués à dépasser l’usure et prolonger la durée de vie des instruments de musique.
Les animaux, ça vous parle ?, du mercredi au samedi 14H-18H, jusqu'au 31 décembre, Grenier à sel Avignon.
Les animaux, ça vous parle ?, constitue le troisième et dernier volet de Symptômes du vivant. Par ce triptyque, Véronique Baton et l’équipe du Grenier à sel examinent l’écosystème, sa dégradation, son évolution, au prisme du regard d’artistes d’hier et d’aujourd’hui.
Trophées de chasse colériques, Dolly (robots jouets) ratées, clonages aventureux d’animaux de laboratoire ; l’humeur caustique de Florence Cadet jouxte le minutieux recyclage à l’origine du Phasme Carapace.
Création animée et sonore, l’arthropode géant est issu de Animae Ex Musica, bestiaire utopique réalisé par le Collectif / Tout / Reste / À / Faire.
Mathieu Desailly précise l’esprit de ce groupe d’artistes voués à dépasser l’usure et prolonger la durée de vie des instruments de musique.
Les animaux, ça vous parle ?, du mercredi au samedi 14H-18H, jusqu'au 31 décembre, Grenier à sel Avignon.
Les animaux, ça vous parle ?, constitue le troisième et dernier volet de Symptômes du vivant. Par ce triptyque, Véronique Baton et l’équipe du Grenier à sel examinent l’écosystème, sa dégradation, son évolution, au prisme du regard d’artistes d’hier et d’aujourd’hui.
Dix créateurs se partagent l’espace de l’ancien hôtel des ventes d’Avignon.
Conçue par le Collectif LAB212, Arae immerge les visiteurs au cœur d’une frondaison lumineuse. Conçue par Béatrice Lartigue et Nicolas Guichard, l’installation enveloppe le flâneur dans les bruits de la forêt, retravaillés par les compositions du Chapelier Fou.
Plus de détails en compagnie de Béatrice Lartigue et Nicolas Guichard.
Les animaux, ça vous parle ?, du mercredi au samedi 14H-18H, jusqu'au 31 décembre, Grenier à sel Avignon.
Les animaux, ça vous parle ?, constitue le troisième et dernier volet de Symptômes du vivant. Par ce triptyque, Véronique Baton et l’équipe du Grenier à sel examinent l’écosystème, sa dégradation, son évolution, au prisme du regard d’artistes d’hier et d’aujourd’hui.
Dix créateurs se partagent l’espace de l’ancien hôtel des ventes d’Avignon.
Conçue par le Collectif LAB212, Arae immerge les visiteurs au cœur d’une frondaison lumineuse. Conçue par Béatrice Lartigue et Nicolas Guichard, l’installation enveloppe le flâneur dans les bruits de la forêt, retravaillés par les compositions du Chapelier Fou.
Plus de détails en compagnie de Béatrice Lartigue et Nicolas Guichard.
Les animaux, ça vous parle ?, du mercredi au samedi 14H-18H, jusqu'au 31 décembre, Grenier à sel Avignon.
Naviguer ensemble vers les espaces de liberté que les artistes imaginent pour les enfants et leur famille.
L’an dernier Gagarine is not dead ouvrit la saison tout en apesanteur. Le samedi 18 octobre, Looking for lancera les activités du Totem, sous le signe des équilibres.
Spectacle, bal, ateliers et fanfare composent la fête d’ouverture organisée par la Scène conventionnée Art-Enfance-Jeunesse d’Avignon.
Le dernier trimestre 2025 du TOTEM commenté par son directeur Mathieu Castelli.
Fête de lancement de saison, à partir de 15H, samedi 18 octobre, Square Indochine Avignon. Entrée libre.
Griff et le cirque Moon : 15H, vendredi 31 octobre, Totem, Entrée Libre.
Sous la surface : 16H, dimanche 14 novembre, Totem.
Naviguer ensemble vers les espaces de liberté que les artistes imaginent pour les enfants et leur famille.
L’an dernier Gagarine is not dead ouvrit la saison tout en apesanteur. Le samedi 18 octobre, Looking for lancera les activités du Totem, sous le signe des équilibres.
Spectacle, bal, ateliers et fanfare composent la fête d’ouverture organisée par la Scène conventionnée Art-Enfance-Jeunesse d’Avignon.
Le dernier trimestre 2025 du TOTEM commenté par son directeur Mathieu Castelli.
Fête de lancement de saison, à partir de 15H, samedi 18 octobre, Square Indochine Avignon. Entrée libre.
Griff et le cirque Moon : 15H, vendredi 31 octobre, Totem, Entrée Libre.
Sous la surface : 16H, dimanche 14 novembre, Totem.
Sous-titrée histoire chantée des femmes qui m’ont précédée, Madame désigne la création écrite, mise en scène et co-interprétée par Mathilde Dromard. Aux côtés de Veronika Soboljevski, comédienne-violoncelliste, l’autrice anime une conversation autour d’une tasse de thé.
Entre Bénédicte et Régine son aïeule, l’échange se jalonne de sourires, de confidences.. et de silences.
Dans une une subtile drôlerie, Madame raconte une histoire tissée de vrai et rêvé.
Rencontre avec Mathilde Dromard à quelques jours de la création.
Madame : Jeudi 16 octobre,e20H, Théâtre des Carmes Avignon.
Vendredi 7 novembre 2025 / Forum de Berre l'Etang (13) / 14h30 et 20h30
Vendredi 21 novembre 2025 / Théâtre de Pertuis (84) / 20h30
Vendredi 28 novembre 2025 / Théâtre du Pavé, Toulouse (31) / 14h30 et 20h30
Samedi 29 novembre 2025 / Théâtre du Pavé, Toulouse (31) / 20h30
Vendredi 23 janvier 2026 / Théâtre Jules Verne, Bandol (83) / 14h30 et 20h30
Sous-titrée histoire chantée des femmes qui m’ont précédée, Madame désigne la création écrite, mise en scène et co-interprétée par Mathilde Dromard. Aux côtés de Veronika Soboljevski, comédienne-violoncelliste, l’autrice anime une conversation autour d’une tasse de thé.
Entre Bénédicte et Régine son aïeule, l’échange se jalonne de sourires, de confidences.. et de silences.
Dans une une subtile drôlerie, Madame raconte une histoire tissée de vrai et rêvé.
Rencontre avec Mathilde Dromard à quelques jours de la création.
Madame : Jeudi 16 octobre,e20H, Théâtre des Carmes Avignon.
Vendredi 7 novembre 2025 / Forum de Berre l'Etang (13) / 14h30 et 20h30
Vendredi 21 novembre 2025 / Théâtre de Pertuis (84) / 20h30
Vendredi 28 novembre 2025 / Théâtre du Pavé, Toulouse (31) / 14h30 et 20h30
Samedi 29 novembre 2025 / Théâtre du Pavé, Toulouse (31) / 20h30
Vendredi 23 janvier 2026 / Théâtre Jules Verne, Bandol (83) / 14h30 et 20h30
À l’occasion du 25ème anniversaire d’Avignon, capitale européenne de la Culture, le Musée Requien s’étend en l’Église des Célestins. Conservateur du patrimoine scientifique technique et naturel, chef d’établissement du Musée Requien, Joseph-Jacquin Porretaz puise dans les quelques 1,2 millions de spécimens pour la constitution d’une fabrique imaginaire.
Chez nous tout est curiosité ! Affirme Joseph-Jacquin Porretaz qui allie la rigueur scientifique et la séduction esthétique, le long d’une flânerie, jalonnée de proliférations (façon arche de Noé) et d'accumulations érudites propres aux collectionneurs.
Plus de détails en compagnie du directeur du Musée Requien.
Collection(s) de curiosités : du mardi au dimanche, 13H-18H, jusqu’au 11 novembre. Entrée libre.
Ouvert du mardi au samedi et gratuit pour tous, le Muséum Requien bénéficie de l’Appellation « Musée de France ».
Horaires Octobre-Février : 10h - 13h / 14h – 17h.
À l’occasion du 25ème anniversaire d’Avignon, capitale européenne de la Culture, le Musée Requien s’étend en l’Église des Célestins. Conservateur du patrimoine scientifique technique et naturel, chef d’établissement du Musée Requien, Joseph-Jacquin Porretaz puise dans les quelques 1,2 millions de spécimens pour la constitution d’une fabrique imaginaire.
Chez nous tout est curiosité ! Affirme Joseph-Jacquin Porretaz qui allie la rigueur scientifique et la séduction esthétique, le long d’une flânerie, jalonnée de proliférations (façon arche de Noé) et d'accumulations érudites propres aux collectionneurs.
Plus de détails en compagnie du directeur du Musée Requien.
Collection(s) de curiosités : du mardi au dimanche, 13H-18H, jusqu’au 11 novembre. Entrée libre.
Ouvert du mardi au samedi et gratuit pour tous, le Muséum Requien bénéficie de l’Appellation « Musée de France ».
Horaires Octobre-Février : 10h - 13h / 14h – 17h.
Imaginée dans le cadre de Curiosité(s) qui, jusqu’en décembre, rappelle qu’il y a 25 ans Avignon fut la Capitale Culturelle de la Communauté Européenne, la création entamera le 11 octobre sa déambulation inaugurale.
Fondé sur le recyclage et la pratique artisanale, l’évènement se construit sous la supervision de la compagnie Deraïdenz, le collectif La Sauce au Clown, le musicien Francis Megastar et l'Atelier Métissé.
À quatre jours de la première sortie, rencontre avec Églantine, Marion, Baptiste et Pierre, tous affairés aux quatre coins de l’atelier de fabrication.
La Curieuse Parade en sept étapes : samedi 11 octobre
Départ à 14h30, Parking de la Maison commune nord Avignon.
Imaginée dans le cadre de Curiosité(s) qui, jusqu’en décembre, rappelle qu’il y a 25 ans Avignon fut la Capitale Culturelle de la Communauté Européenne, la création entamera le 11 octobre sa déambulation inaugurale.
Fondé sur le recyclage et la pratique artisanale, l’évènement se construit sous la supervision de la compagnie Deraïdenz, le collectif La Sauce au Clown, le musicien Francis Megastar et l'Atelier Métissé.
À quatre jours de la première sortie, rencontre avec Églantine, Marion, Baptiste et Pierre, tous affairés aux quatre coins de l’atelier de fabrication.
La Curieuse Parade en sept étapes : samedi 11 octobre
Départ à 14h30, Parking de la Maison commune nord Avignon.
Directeur de L’Opéra du Grand-Avignon, Frédéric Roels ouvre la saison par sa mise en scène de Don Giovanni.
Entouré par ses fidèles collaborateurs-scénographes, épaulé par l’Orchestre National Avignon-Provence conduit par Debora Waldman, sa directrice musicale, le réalisateur s'empare de l'ouvrage composé en 1797 par Wolfgang Amadeus Mozart, sur un livret de Lorenzo Da Ponte.
Don Giovanni et Leporello, son Sganarelle tracent leur chemin dans une une grande bousculade au sein d'un bal au bord d'un volcan.
Plus de commentaires en compagnie de Frédéric Roels.
Don Giovanni : vendredi 10 et mardi 14 octobre 20H. Dimanche 12 octobre 15H. Opéra du Grand Avignon.
Directeur de L’Opéra du Grand-Avignon, Frédéric Roels ouvre la saison par sa mise en scène de Don Giovanni.
Entouré par ses fidèles collaborateurs-scénographes, épaulé par l’Orchestre National Avignon-Provence conduit par Debora Waldman, sa directrice musicale, le réalisateur s'empare de l'ouvrage composé en 1797 par Wolfgang Amadeus Mozart, sur un livret de Lorenzo Da Ponte.
Don Giovanni et Leporello, son Sganarelle tracent leur chemin dans une une grande bousculade au sein d'un bal au bord d'un volcan.
Plus de commentaires en compagnie de Frédéric Roels.
Don Giovanni : vendredi 10 et mardi 14 octobre 20H. Dimanche 12 octobre 15H. Opéra du Grand Avignon.
Depuis 16 ans des liens inaltérables unissent l’association Tôtout’Arts et les artistes du Burkina Faso. Burkin’Arts témoigne de cette fidélité.
Du 9 au 12 octobre, l au a biennale étend sa neuvième édition de Villeneuve aux Angles en passant par Sauveterre et la Cité des Papes. Cinéma, musique, arts plastiques et textiles composent l’affiche 2025.
Membre de Tôtout’Arts, coordinatrice de Burkin’Arts # 9, Monique Arnaud revient sur cette amitié durable entre le Burkina Faso et le centre social et culturel du canton de Villeneuve-lez-Avignon.
Burkin’Arts # 9 : du 9 au 12 octobre.
Réservations ; https://www.totoutarts.com/
Depuis 16 ans des liens inaltérables unissent l’association Tôtout’Arts et les artistes du Burkina Faso. Burkin’Arts témoigne de cette fidélité.
Du 9 au 12 octobre, l au a biennale étend sa neuvième édition de Villeneuve aux Angles en passant par Sauveterre et la Cité des Papes. Cinéma, musique, arts plastiques et textiles composent l’affiche 2025.
Membre de Tôtout’Arts, coordinatrice de Burkin’Arts # 9, Monique Arnaud revient sur cette amitié durable entre le Burkina Faso et le centre social et culturel du canton de Villeneuve-lez-Avignon.
Burkin’Arts # 9 : du 9 au 12 octobre.
Réservations ; https://www.totoutarts.com/
Regarder Ressentir Réfléchir !
Sept décennies après leur fondation, en 1954 à Avignon, les Amis du Théâtre Populaire poursuivent leurs activités et affichent 10 soirées, du cœur de l’automne au seuil de l’été.
La sélection réitère la fidélité aux auteurs tutélaires. Beaumarchais, Corneille, Ionesco, Shakespeare, sont illustrées à travers quelques uns de leurs chefs-d’œuvre.
Présidente de l’antenne avignonnaise des ATP, Bernadette Rey Flaud retient, par ailleurs, les approche obliques de certaines œuvres. Ainsi, à travers les échanges passionnés d’une lycéenne et son prof de lettres, L’Étrangère revisite au prisme d’un regard féminin, l’Étranger, cathédrale littéraire érigée en 1942 par Albert Camus, (novembre).
Bernadette Rey Flaud commente sa sélection entre sourires et tragédies.
Les dates d'automne:
Le Barbier de Séville : Lundi 13 octobre
L’Étrangère : vendredi 14 novembre
Heureux les orphelins : jeudi 4 décembre
Pour chaque représentation, rendez-vous à 20H, Salle Benoît XII Avignon.
Regarder Ressentir Réfléchir !
Sept décennies après leur fondation, en 1954 à Avignon, les Amis du Théâtre Populaire poursuivent leurs activités et affichent 10 soirées, du cœur de l’automne au seuil de l’été.
La sélection réitère la fidélité aux auteurs tutélaires. Beaumarchais, Corneille, Ionesco, Shakespeare, sont illustrées à travers quelques uns de leurs chefs-d’œuvre.
Présidente de l’antenne avignonnaise des ATP, Bernadette Rey Flaud retient, par ailleurs, les approche obliques de certaines œuvres. Ainsi, à travers les échanges passionnés d’une lycéenne et son prof de lettres, L’Étrangère revisite au prisme d’un regard féminin, l’Étranger, cathédrale littéraire érigée en 1942 par Albert Camus, (novembre).
Bernadette Rey Flaud commente sa sélection entre sourires et tragédies.
Les dates d'automne:
Le Barbier de Séville : Lundi 13 octobre
L’Étrangère : vendredi 14 novembre
Heureux les orphelins : jeudi 4 décembre
Pour chaque représentation, rendez-vous à 20H, Salle Benoît XII Avignon.
En poste depuis février dernier à la direction artistique de l’Association pour le Jazz et la Musique Improvisée, Antoine de la Roncière signe une première moitié de saison détaillée dans un programme à la nouvelle charte graphique.
Jusqu’à la fin janvier, l’affiche compile plus d’une vingtaine de rendez-vous, à parité entre les écoutes-ateliers-jam sessions et les concerts.
Antoine de la Roncière commente le programme qui, en lien avec les missions d’une Scène de Musiques actuelles, s’attache à trouver des sons, créer une atmosphère et piquer la curiosité.
En poste depuis février dernier à la direction artistique de l’Association pour le Jazz et la Musique Improvisée, Antoine de la Roncière signe une première moitié de saison détaillée dans un programme à la nouvelle charte graphique.
Jusqu’à la fin janvier, l’affiche compile plus d’une vingtaine de rendez-vous, à parité entre les écoutes-ateliers-jam sessions et les concerts.
Antoine de la Roncière commente le programme qui, en lien avec les missions d’une Scène de Musiques actuelles, s’attache à trouver des sons, créer une atmosphère et piquer la curiosité.
La francophonie connaît un beau début d’automne à Avignon. Du 2 au 5 octobre, le ----more---- inaugure sa saison avec les désormais traditionnelles Rencontres de la Sabam. Composée aux côtés de la Société belge des auteurs, compositeurs et éditeurs, l’édition 2025 compile six lectures de pièces signées, à parité, par des plumes francophones et néerlandophones.
À l’initiative de Sandrine Bergot, sa nouvelle directrice, le Théâtre des Doms, antenne avignonnaise de la Communauté Wallonie Bruxelles s’associe (logiquement) à cet évènement pétri de belgitude.
Un attentat dans le métro constitue le point de départ de Dounia. Le texte du poète et écrivain belgo-marocain Taha Adnan a été choisi par l’équipe des Doms et sera lu par la troupe du Transversal.
La soirée marquera le départ du Focus sur les écritures francophones. Franchir les mots, tel est le sous-titre de cette semaine vouée à explorer les mots dans leur pluralité : ceux qui sont dits, chantés, écoutés, écrits, récités, prêtés, répétés, lus et libérés.
Plus de détails et commentaires en compagnie de Laetitia Mazzoléni (directrice du Théâtre Transversal) et Sandrine Bergot ( directrice du Théâtre des Doms).
Les Rencontres de la Sabam : du 2 au 5 octobre, Théâtre Transversal Avignon.
Focus sur les écritures francophones : du 3 au 11 octobre, Théâtre des Doms Avignon.
La francophonie connaît un beau début d’automne à Avignon. Du 2 au 5 octobre, le ----more---- inaugure sa saison avec les désormais traditionnelles Rencontres de la Sabam. Composée aux côtés de la Société belge des auteurs, compositeurs et éditeurs, l’édition 2025 compile six lectures de pièces signées, à parité, par des plumes francophones et néerlandophones.
À l’initiative de Sandrine Bergot, sa nouvelle directrice, le Théâtre des Doms, antenne avignonnaise de la Communauté Wallonie Bruxelles s’associe (logiquement) à cet évènement pétri de belgitude.
Un attentat dans le métro constitue le point de départ de Dounia. Le texte du poète et écrivain belgo-marocain Taha Adnan a été choisi par l’équipe des Doms et sera lu par la troupe du Transversal.
La soirée marquera le départ du Focus sur les écritures francophones. Franchir les mots, tel est le sous-titre de cette semaine vouée à explorer les mots dans leur pluralité : ceux qui sont dits, chantés, écoutés, écrits, récités, prêtés, répétés, lus et libérés.
Plus de détails et commentaires en compagnie de Laetitia Mazzoléni (directrice du Théâtre Transversal) et Sandrine Bergot ( directrice du Théâtre des Doms).
Les Rencontres de la Sabam : du 2 au 5 octobre, Théâtre Transversal Avignon.
Focus sur les écritures francophones : du 3 au 11 octobre, Théâtre des Doms Avignon.
Sa nomination, en 2020, à la tête de l’Orchestre national Avignon-Provence, constitua un évènement : pour la première fois en France, une femme prenait la direction d’un ensemble symphonique.
En 2026, Débora Waldman conduira son dernier concert, en tant que directrice musicale de l’ONAP.
Ode à la joie, hymne de l’Union Européenne, Le 19 juin 206, la Symphonie N°9 de Ludwig van Beethoven refermera une saison placée sous le signe tournée vers l’optimisme d un avenir confraternel.
Debora Waldman commente la nouvelle saison et revient sur ses six années à la baguette de l’Orchestre national Avignon-Provence.
Concert d’ouverture, direction Federico Santi, Soliste Kyoko Yonemoto (violoncelle) Claude Debussy, Maurice Ravel, Pablo de Sarasate, Einojuhani Rautavaara, Francis Poulenc.
Vendredi 26 septembre,20H, FabricA du Festival d’Avignon.
Sa nomination, en 2020, à la tête de l’Orchestre national Avignon-Provence, constitua un évènement : pour la première fois en France, une femme prenait la direction d’un ensemble symphonique.
En 2026, Débora Waldman conduira son dernier concert, en tant que directrice musicale de l’ONAP.
Ode à la joie, hymne de l’Union Européenne, Le 19 juin 206, la Symphonie N°9 de Ludwig van Beethoven refermera une saison placée sous le signe tournée vers l’optimisme d un avenir confraternel.
Debora Waldman commente la nouvelle saison et revient sur ses six années à la baguette de l’Orchestre national Avignon-Provence.
Concert d’ouverture, direction Federico Santi, Soliste Kyoko Yonemoto (violoncelle) Claude Debussy, Maurice Ravel, Pablo de Sarasate, Einojuhani Rautavaara, Francis Poulenc.
Vendredi 26 septembre,20H, FabricA du Festival d’Avignon.
Reprendre son souffle. Repenser les limites de l’horizon. Réécrire nos histoires passées et à venir.. . Directrice de La Garance-Scène nationale de Cavaillon, Chloé Tournier place son éditorial de saison sous le signe du ravaudage, de l’altérité et de l’affection.
En collaboration avec le Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse, le troisième épisode des Trois Mousquetaires, série théâtrale réalisée par Clara Hédouin et Jade Herbulot, sera accueilli les 4 et 3 octobre à Pernes les Fontaines.
Auparavant, le 28 septembre à Avignon, en lien avec le festival C’est pas du luxe ! dont la prochaine édition est prévue en 2026, Nos Somos, parade dansée réglée par la chorégraphe Marinette Dozeville sillonnera la Place des Carmes.
Fidèle à ses habitudes, La Garance ajoute à l’affiche (déjà bien remplie) de novembre un concert de Léonie Pernet dont une chanson (Réparer le monde) est citée en exergue de l’éditorial de Chloé Tournier.
Le dernier trimestre 2025 de La Garance commenté par Chloé Tournier.
Lancement de saison en compagnie de certains artistes invités, suivi par La Karaoké Mobile de la compagnie C’est pas commun : jeudi 25 septembre à partir de 19H, La Garance Cavaillon. Entrée libre sur réservation.
Reprendre son souffle. Repenser les limites de l’horizon. Réécrire nos histoires passées et à venir.. . Directrice de La Garance-Scène nationale de Cavaillon, Chloé Tournier place son éditorial de saison sous le signe du ravaudage, de l’altérité et de l’affection.
En collaboration avec le Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse, le troisième épisode des Trois Mousquetaires, série théâtrale réalisée par Clara Hédouin et Jade Herbulot, sera accueilli les 4 et 3 octobre à Pernes les Fontaines.
Auparavant, le 28 septembre à Avignon, en lien avec le festival C’est pas du luxe ! dont la prochaine édition est prévue en 2026, Nos Somos, parade dansée réglée par la chorégraphe Marinette Dozeville sillonnera la Place des Carmes.
Fidèle à ses habitudes, La Garance ajoute à l’affiche (déjà bien remplie) de novembre un concert de Léonie Pernet dont une chanson (Réparer le monde) est citée en exergue de l’éditorial de Chloé Tournier.
Le dernier trimestre 2025 de La Garance commenté par Chloé Tournier.
Lancement de saison en compagnie de certains artistes invités, suivi par La Karaoké Mobile de la compagnie C’est pas commun : jeudi 25 septembre à partir de 19H, La Garance Cavaillon. Entrée libre sur réservation.
Dimanche 28 septembre, la chorégraphe Marinette Dozeville livrera l’adaptation de Nós Somos, proposition créée le 30 août dernier à Sào Paulo, lors du festival Pop Rua (équivalent brésilien de C’est pas luxe!).
Aux côtés des musiciens Morris et Fumaça, spécialistes ès-samba, la version française de cette parade carnavalesque résulte d’un travail d’ateliers, en lien avec des pensions de famille et des associations de lutte contre la précarité du Gard et du Vaucluse.
Plus de détails en compagnie de Marinette Dozeville, artiste rompue aux pratiques participatives.
Nous sommes / Nós Somos : 17H, Place des Carmes Avignon.
Le spectacle suit une continuité, il est donc indispensable d’être présent dès le début de la représentation.
Dimanche 28 septembre, la chorégraphe Marinette Dozeville livrera l’adaptation de Nós Somos, proposition créée le 30 août dernier à Sào Paulo, lors du festival Pop Rua (équivalent brésilien de C’est pas luxe!).
Aux côtés des musiciens Morris et Fumaça, spécialistes ès-samba, la version française de cette parade carnavalesque résulte d’un travail d’ateliers, en lien avec des pensions de famille et des associations de lutte contre la précarité du Gard et du Vaucluse.
Plus de détails en compagnie de Marinette Dozeville, artiste rompue aux pratiques participatives.
Nous sommes / Nós Somos : 17H, Place des Carmes Avignon.
Le spectacle suit une continuité, il est donc indispensable d’être présent dès le début de la représentation.
Du 26 septembre au 14 décembre, les Automnales de l’orgue déploient un nouvel itinéraire à travers le répertoire et les spécificités du patrimoine organistique d'Avignon. Le trajet sera jalonné d’un détour vers Malaucène (le 28 septembre), Cavaillon (17 octobre) et Nîmes (14 décembre).
Organiste, directeur de l'association Musique Sacrée et orgue en Avignon, Luc Antonini signe un programme qui, à raison d’un rendez-vous par semaine, alterne répertoire classique, transcriptions et créations originales.
En tout et pour tout, 14 concerts composent l’affiche de ces Automnales de l’orgue, qui bénéficiera d’un lever de rideau en entrée libre (Saint-Pierre, Saint Didier, Les Doms) lors des Journées du patrimoine des samedi 20 et dimanche 21 septembre.
Plus de commentaires en compagnie de Luc Antonini.
33ème Automnales de l’orgue : du 28 septembre eu 14 décembre.
Du 26 septembre au 14 décembre, les Automnales de l’orgue déploient un nouvel itinéraire à travers le répertoire et les spécificités du patrimoine organistique d'Avignon. Le trajet sera jalonné d’un détour vers Malaucène (le 28 septembre), Cavaillon (17 octobre) et Nîmes (14 décembre).
Organiste, directeur de l'association Musique Sacrée et orgue en Avignon, Luc Antonini signe un programme qui, à raison d’un rendez-vous par semaine, alterne répertoire classique, transcriptions et créations originales.
En tout et pour tout, 14 concerts composent l’affiche de ces Automnales de l’orgue, qui bénéficiera d’un lever de rideau en entrée libre (Saint-Pierre, Saint Didier, Les Doms) lors des Journées du patrimoine des samedi 20 et dimanche 21 septembre.
Plus de commentaires en compagnie de Luc Antonini.
33ème Automnales de l’orgue : du 28 septembre eu 14 décembre.
Partir de Vilar, suivre ses idées et voir ce qui reste.
Antoine de Baecque, définit ainsi l’exposition dont il assure le commissariat. A la Maison Jean Vilar, l’évènement marquant de l’année 2025 reste l’ouverture des Clés du Festival. Derrière l’appellation se dessine une approche de l’aventure du Festival d’Avignon, des origines à nos jours.
Rencontre avec Antoine Debaecque commissaire de ces Clés du Festival qui apprennent et surprennent sur près de 400 M².
Les clés du Festival : à visiter du mardi au samedi (14h-18h), Maison Jean Vilar Avignon.
Partir de Vilar, suivre ses idées et voir ce qui reste.
Antoine de Baecque, définit ainsi l’exposition dont il assure le commissariat. A la Maison Jean Vilar, l’évènement marquant de l’année 2025 reste l’ouverture des Clés du Festival. Derrière l’appellation se dessine une approche de l’aventure du Festival d’Avignon, des origines à nos jours.
Rencontre avec Antoine Debaecque commissaire de ces Clés du Festival qui apprennent et surprennent sur près de 400 M².
Les clés du Festival : à visiter du mardi au samedi (14h-18h), Maison Jean Vilar Avignon.
L’aventure de L’éveilleur s’amorce à la fin de l’année 2019. Marion Folliasson et Laura-Lou Rey décident de prolonger les missions qu’elles développent au sein de Avignon Festival et Compagnies (association qui chapeaute le Off Avignon).
Après deux années d’incubation, L’éveilleur-SCOP acquiert une ancienne entreprise de carrelage et s’engage dans des travaux d’aménagements. En 2023, la coopérative pour la transition écologique et sociale affiche ses premières animations.
Laura-Lou Rey et Séverine Bourgeois, chargée de la communication et l’accessibilité, précisent la vocation et les objectifs de ce lieu d’échange et d’expérimentation au cœur de la Cité des Papes.
L’équipe de L’éveilleur accueille le public : les jeudis de 16h à 19h, les vendredis de 10h à 13h (hors temps événementiels).
L’éveilleur : 4 impasse Baroni, 84000 Avignon. Tel : 06 31 80 80 70.
L’aventure de L’éveilleur s’amorce à la fin de l’année 2019. Marion Folliasson et Laura-Lou Rey décident de prolonger les missions qu’elles développent au sein de Avignon Festival et Compagnies (association qui chapeaute le Off Avignon).
Après deux années d’incubation, L’éveilleur-SCOP acquiert une ancienne entreprise de carrelage et s’engage dans des travaux d’aménagements. En 2023, la coopérative pour la transition écologique et sociale affiche ses premières animations.
Laura-Lou Rey et Séverine Bourgeois, chargée de la communication et l’accessibilité, précisent la vocation et les objectifs de ce lieu d’échange et d’expérimentation au cœur de la Cité des Papes.
L’équipe de L’éveilleur accueille le public : les jeudis de 16h à 19h, les vendredis de 10h à 13h (hors temps événementiels).
L’éveilleur : 4 impasse Baroni, 84000 Avignon. Tel : 06 31 80 80 70.
En 2019 Frédérique Hammerli, enseignante de cinéma, Clément Dorival et Emmanuel Roy, réalisateurs-fondateurs de l’association Anamorphose, lancent un projet à destination des étudiants de cinéma en classe préparatoire littéraire au lycée Mistral d’Avignon.
Composer une mosaïque visuelle et sonore autour de la Cité des Papes et ses habitants. Six ans plus tard, cet objectif engendre 34 films courts, conçus par 74 condisciples.
Très vite un lien logique se noue entre la déambulation des visiteurs du Grenier à sel et les explorations effectuées par les auteurs des films qui s’exposent dans NOUS la Ville.
Frédérique Hammerli et Clément Dorival commentent l’aboutissement du projet qui enchevêtre circulation et transmission, à travers une pratique collective où la fraîcheur du regard s’agrège à la rigueur de l’exécution.
NOUS la ville : du 6 au 21 septembre
Entrée libre, du mercredi au samedi, de 14h à 18h30
Le Grenier à sel, 2 rue du rempart Saint-Lazare, Avignon.
En 2019 Frédérique Hammerli, enseignante de cinéma, Clément Dorival et Emmanuel Roy, réalisateurs-fondateurs de l’association Anamorphose, lancent un projet à destination des étudiants de cinéma en classe préparatoire littéraire au lycée Mistral d’Avignon.
Composer une mosaïque visuelle et sonore autour de la Cité des Papes et ses habitants. Six ans plus tard, cet objectif engendre 34 films courts, conçus par 74 condisciples.
Très vite un lien logique se noue entre la déambulation des visiteurs du Grenier à sel et les explorations effectuées par les auteurs des films qui s’exposent dans NOUS la Ville.
Frédérique Hammerli et Clément Dorival commentent l’aboutissement du projet qui enchevêtre circulation et transmission, à travers une pratique collective où la fraîcheur du regard s’agrège à la rigueur de l’exécution.
NOUS la ville : du 6 au 21 septembre
Entrée libre, du mercredi au samedi, de 14h à 18h30
Le Grenier à sel, 2 rue du rempart Saint-Lazare, Avignon.
Puissent les années qui viennent permettre à de poursuivre cette route exigeante mais toujours passionnante et exaltante : vous pouvez indéfectiblement compter sur nous.
Raymond Duffaut conclut ainsi son ultime éditorial du programme 2024-2025 de Musique Baroque en Avignon.
Celui qui fut à la tête des Chorégies d’Orange de 1981 à 2016, de l’Opéra d’Avignon de 1974 à 1985, puis de 1989 à 2017, directeur de l’Auditorium Jean Moulin au Thor (1984-2010), des Saisons de la voix de Gordes (2017-2024).., abandonne son dernier mandat.
Raymond Duffaut revient sur ce demi-siècle au cœur du paysage culturel local et national.
L’attachement à la découverte, la transmission, la circulation des publics, le rapport aux institutions, figurent également dans la conversation.
Puissent les années qui viennent permettre à de poursuivre cette route exigeante mais toujours passionnante et exaltante : vous pouvez indéfectiblement compter sur nous.
Raymond Duffaut conclut ainsi son ultime éditorial du programme 2024-2025 de Musique Baroque en Avignon.
Celui qui fut à la tête des Chorégies d’Orange de 1981 à 2016, de l’Opéra d’Avignon de 1974 à 1985, puis de 1989 à 2017, directeur de l’Auditorium Jean Moulin au Thor (1984-2010), des Saisons de la voix de Gordes (2017-2024).., abandonne son dernier mandat.
Raymond Duffaut revient sur ce demi-siècle au cœur du paysage culturel local et national.
L’attachement à la découverte, la transmission, la circulation des publics, le rapport aux institutions, figurent également dans la conversation.
Pour Raymond Duffaut, les quatre premiers rendez-vous de Musique Baroque en Avignon relèvent d’une révérence. Le directeur artistique signe un programme d'automne composé de quatre concerts
Et, à l’entame de la fin d’année, (14 décembre), l’Opéra du Grand-Avignon accueillera Karine Deshayes et l’ensemble Les Paladins.
Ce concert de gala marquera le passage de témoin entre Raymond Duffaut et le trio formé par Karine Dehayes, Delphine Haidan (mezzo-soprano) et Jean-Michel Dhuez (critique musical) qui, dès janvier 2026, prendront en main la direction artistique de Musique Baroque en Avignon.
Une succession pensée et planifiée par Raymond Duffaut lui-même.
Pour Raymond Duffaut, les quatre premiers rendez-vous de Musique Baroque en Avignon relèvent d’une révérence. Le directeur artistique signe un programme d'automne composé de quatre concerts
Et, à l’entame de la fin d’année, (14 décembre), l’Opéra du Grand-Avignon accueillera Karine Deshayes et l’ensemble Les Paladins.
Ce concert de gala marquera le passage de témoin entre Raymond Duffaut et le trio formé par Karine Dehayes, Delphine Haidan (mezzo-soprano) et Jean-Michel Dhuez (critique musical) qui, dès janvier 2026, prendront en main la direction artistique de Musique Baroque en Avignon.
Une succession pensée et planifiée par Raymond Duffaut lui-même.
Alerter et émerveiller, cette année le verbe éveiller s’ajoute à l'emblème d'Émergences.
Pour sa quatrième édition le festival de l'eau s’enracine à la confluence du savoir de l’harmonie et de la poésie.
Sabine Châtel commente sa programmation à la confluence du savoir, de l’harmonie et de la poésie.
Émergences, le festival de l’eau : du 12 au 14 septembre, 30390 Aramon.
Alerter et émerveiller, cette année le verbe éveiller s’ajoute à l'emblème d'Émergences.
Pour sa quatrième édition le festival de l'eau s’enracine à la confluence du savoir de l’harmonie et de la poésie.
Sabine Châtel commente sa programmation à la confluence du savoir, de l’harmonie et de la poésie.
Émergences, le festival de l’eau : du 12 au 14 septembre, 30390 Aramon.
En contrepoint avec La Nuit américaine (François Truffaut 1973) et plus récemment Making Of (Cédric Khan 2023), Nouvelle Vague ne raconte pas la réalisation d’un film imaginaire mais la genèse d’un titre phare de l’histoire du 7ème Art.
Tournée en noir et blanc, cette apologie joyeuse de l’action collective est, à l’exception de Zoé Deutch vue dans Juré n°2 (Clint Eastwood 2024), interprétée par des inconnus qui personnifient des personnes réelles, voire des êtres légendaires : Claude Chabrol (Antoine Besson), Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin).. . Et bien sûr Jean-Luc Godard.
Photographe, ancien élève de l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle et de l’Actor Factory, Guillaume Marbeck chausse les lunettes fumées et emprunte la diction nonchalante du critique inattendu, du trublion un peu voyou, du jeune loup chaviré par l’impatience de tourner son premier film.
Rencontre avec Guillaume Marbeck, de retour à Avignon, dans les salles Utopia, l’un des cinémas de son enfance.
Nouvelle Vague : à découvrir en avant-première, jusqu’au 2 septembre, cinéma Utopia Avignon.
En sortie nationale à partir du 8 octobre.
En contrepoint avec La Nuit américaine (François Truffaut 1973) et plus récemment Making Of (Cédric Khan 2023), Nouvelle Vague ne raconte pas la réalisation d’un film imaginaire mais la genèse d’un titre phare de l’histoire du 7ème Art.
Tournée en noir et blanc, cette apologie joyeuse de l’action collective est, à l’exception de Zoé Deutch vue dans Juré n°2 (Clint Eastwood 2024), interprétée par des inconnus qui personnifient des personnes réelles, voire des êtres légendaires : Claude Chabrol (Antoine Besson), Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin).. . Et bien sûr Jean-Luc Godard.
Photographe, ancien élève de l’École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle et de l’Actor Factory, Guillaume Marbeck chausse les lunettes fumées et emprunte la diction nonchalante du critique inattendu, du trublion un peu voyou, du jeune loup chaviré par l’impatience de tourner son premier film.
Rencontre avec Guillaume Marbeck, de retour à Avignon, dans les salles Utopia, l’un des cinémas de son enfance.
Nouvelle Vague : à découvrir en avant-première, jusqu’au 2 septembre, cinéma Utopia Avignon.
En sortie nationale à partir du 8 octobre.
Entretien avec Jean-Michel Othoniel enregistré le 16 juillet 2025, à La FNAC-Avignon centre.
Othoniel-Cosmos ou les Fantômes de l’Amour : exposition ouverte jusqu’au 4 janvier 2026, dans 10 monuments et musées d’Avignon. Visites en entrée libre, à l’exception du Palais des Papes et de la Collection Lambert.
Entretien avec Jean-Michel Othoniel enregistré le 16 juillet 2025, à La FNAC-Avignon centre.
Othoniel-Cosmos ou les Fantômes de l’Amour : exposition ouverte jusqu’au 4 janvier 2026, dans 10 monuments et musées d’Avignon. Visites en entrée libre, à l’exception du Palais des Papes et de la Collection Lambert.
Cosmos-Fantômes de l’amour, désigne l'exposition picaresque qui aligne 10 étapes dans Avignon intra-muros.
Afin de célébrer le 25ème anniversaire de Avignon-Capitale européenne de la Culture, le plasticien Jean-Michel Othoniel, déploie ses constellations à l’échelle de la ville.
Le seul Palais des papes héberge quelques 133 œuvres disséminées dans 15 espaces.
Entretien avec Jean-Michel Othoniel à l’issue de la visite du Palais des papes.
Othoniel-Cosmos ou les Fantômes de l’Amour : jusqu’au 4 janvier 2026, dans 10 monuments et musées d’Avignon. Visites en entrée libre, à l’exception du Palais des Papes et de la Collection Lambert.
Cosmos-Fantômes de l’amour, désigne l'exposition picaresque qui aligne 10 étapes dans Avignon intra-muros.
Afin de célébrer le 25ème anniversaire de Avignon-Capitale européenne de la Culture, le plasticien Jean-Michel Othoniel, déploie ses constellations à l’échelle de la ville.
Le seul Palais des papes héberge quelques 133 œuvres disséminées dans 15 espaces.
Entretien avec Jean-Michel Othoniel à l’issue de la visite du Palais des papes.
Othoniel-Cosmos ou les Fantômes de l’Amour : jusqu’au 4 janvier 2026, dans 10 monuments et musées d’Avignon. Visites en entrée libre, à l’exception du Palais des Papes et de la Collection Lambert.
Fondé et mené par Henri Vart jusqu’à sa disparition en 2015, prorogé par le comédien Jacques Frantz (1947-2021), désormais sous la conduite du metteur en scène Stéphane Valensi, le Festival Beckett honore depuis plus de vingt ans la mémoire et l’œuvre de l’écrivain (1906-1989), citoyen de Roussillon entre 1942 et 1945.
Quart de siècle oblige, l’ouverture de 25ème édition du festival bénéficiera, le 27 juillet, de la présence de M. Niall Burgess, ambassadeur de la République d’Irlande en France et de Edward Beckett, neveu de Samuel et coadministrateur de la Samuel Beckett Society.
Plus de précisions en compagnie de Stéphane Valensi.
25ème Festival Samuel Beckett, jusqu’au 30 juillet, à Roussillon et dans le Pays d’Apt.
Fondé et mené par Henri Vart jusqu’à sa disparition en 2015, prorogé par le comédien Jacques Frantz (1947-2021), désormais sous la conduite du metteur en scène Stéphane Valensi, le Festival Beckett honore depuis plus de vingt ans la mémoire et l’œuvre de l’écrivain (1906-1989), citoyen de Roussillon entre 1942 et 1945.
Quart de siècle oblige, l’ouverture de 25ème édition du festival bénéficiera, le 27 juillet, de la présence de M. Niall Burgess, ambassadeur de la République d’Irlande en France et de Edward Beckett, neveu de Samuel et coadministrateur de la Samuel Beckett Society.
Plus de précisions en compagnie de Stéphane Valensi.
25ème Festival Samuel Beckett, jusqu’au 30 juillet, à Roussillon et dans le Pays d’Apt.
Du côté de la Maison Jean Vilar, l’évènement marquant de l’été 2025 reste l’ouverture des Clés du Festival. Derrière l’appellation se dessine une approche de l’aventure du Festival d’Avignon, des origines à nos jours.
En rupture avec l’évocation chronologique, l’accrochage opte pour une approche thématique. Scénographié par Claudine Bertomeu, mis en lumière par Jean Bellorini, par ailleurs directeur du Théâtre National Populaire de Villeurbanne, l’itinéraire fractionne en six étapes les 350 m² du premier étage.
Plus de commentaires en compagnie de Antoine de Baecque
Du côté de la Maison Jean Vilar, l’évènement marquant de l’été 2025 reste l’ouverture des Clés du Festival. Derrière l’appellation se dessine une approche de l’aventure du Festival d’Avignon, des origines à nos jours.
En rupture avec l’évocation chronologique, l’accrochage opte pour une approche thématique. Scénographié par Claudine Bertomeu, mis en lumière par Jean Bellorini, par ailleurs directeur du Théâtre National Populaire de Villeurbanne, l’itinéraire fractionne en six étapes les 350 m² du premier étage.
Plus de commentaires en compagnie de Antoine de Baecque
Couronné, lors du dernier Festival de Cannes, par le prix de la Meilleure œuvre immersive, Noire s’inspire du destin de Claudette Colvin. Le 5 septembre 1939, à Montgomery, en Alabama, le jeune afro-américaine refusa de céder à une blanche, sa place de bus.
La proposition en réalité augmentée permet de vivre l’épisode avec les possibilité d’adopter différents points de vue.
Plus de précisions avec Stéphane Foenkinos autour de ce dispositif réalisé dans des studios et avec des talents résidants à Taïwan.
Noire : 13 séances par jour : 10h – 10h45 – 11h30 – 12h15 – 13h – 13h45 – 14h30 – 15h15 – 16h – 16h45 – 17h30 – 18h15 – 19h Durée : 40 minutes Public : à partir de 12 ans
Les Aires Numériques : jusqu’au 18 juillet
Grenier à Sel, 2 rue remparts Saint Lazare Avignon.
Couronné, lors du dernier Festival de Cannes, par le prix de la Meilleure œuvre immersive, Noire s’inspire du destin de Claudette Colvin. Le 5 septembre 1939, à Montgomery, en Alabama, le jeune afro-américaine refusa de céder à une blanche, sa place de bus.
La proposition en réalité augmentée permet de vivre l’épisode avec les possibilité d’adopter différents points de vue.
Plus de précisions avec Stéphane Foenkinos autour de ce dispositif réalisé dans des studios et avec des talents résidants à Taïwan.
Noire : 13 séances par jour : 10h – 10h45 – 11h30 – 12h15 – 13h – 13h45 – 14h30 – 15h15 – 16h – 16h45 – 17h30 – 18h15 – 19h Durée : 40 minutes Public : à partir de 12 ans
Les Aires Numériques : jusqu’au 18 juillet
Grenier à Sel, 2 rue remparts Saint Lazare Avignon.
À quelques encablures du Rhône, dans l’ancien hôtel des ventes d’Avignon, le Grenier à sel propose des rendez-vous à l’intersection des arts, des sciences et des nouvelles technologies.
Aux expositions d’automne et du printemps, répondent en juillet, Les Aires numériques.
Cet été, la directrice Véronique Baton accueille deux propositions dans chacun des vastes espaces du rez-de-chaussée.
Conçu par Simon Speisser et Norbert Pape, Touching Cloud est ouverte en continue (10H-19H) aux spectateurs munis de casque XR. L’installation délivre une expérience sensorielle autour d’éléments flottants, sensibles au toucher.
Plus d’explication avec Norbert Pape en compagnie de Véronique Baton.
Les Aires Numériques : jusqu’au 18 juilet
Grenier à Sel, 2 rue remparts Saint Lazare Avignon.
Ouvert jusqu’au 18 juillet de 10H à 20h.
Tel 04 32 74 05 31.
À quelques encablures du Rhône, dans l’ancien hôtel des ventes d’Avignon, le Grenier à sel propose des rendez-vous à l’intersection des arts, des sciences et des nouvelles technologies.
Aux expositions d’automne et du printemps, répondent en juillet, Les Aires numériques.
Cet été, la directrice Véronique Baton accueille deux propositions dans chacun des vastes espaces du rez-de-chaussée.
Conçu par Simon Speisser et Norbert Pape, Touching Cloud est ouverte en continue (10H-19H) aux spectateurs munis de casque XR. L’installation délivre une expérience sensorielle autour d’éléments flottants, sensibles au toucher.
Plus d’explication avec Norbert Pape en compagnie de Véronique Baton.
Les Aires Numériques : jusqu’au 18 juilet
Grenier à Sel, 2 rue remparts Saint Lazare Avignon.
Ouvert jusqu’au 18 juillet de 10H à 20h.
Tel 04 32 74 05 31.
Dans un tinel de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon reconfiguré en bi-frontal, sept interprètes venus des quatre coins d’Europe, donnent corps et voix à des dilemmes juridiques qui plongent au cœur de l’intime.
Enlèvements d’enfant, droit des familles, génération pour autrui, sévices incestueux, vigilance policières…, ces thèmes habitent les neuf chapitres de Affaires Familiales. Au fil des entretiens, dont une majorité avec des avouées spécialisées, se dessine la porosité entre la rigueur des textes et les aléas des interprétations, soumises ou réfractaires à l’évolution des usages et des mentalités.
Plus de détails en compagnie de la metteure en scène Émilie Rousset.
Affaires Familiales : 18H, Tinel de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon. Jusqu’au 17 juillet. Relâche le 14.
Dans un tinel de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon reconfiguré en bi-frontal, sept interprètes venus des quatre coins d’Europe, donnent corps et voix à des dilemmes juridiques qui plongent au cœur de l’intime.
Enlèvements d’enfant, droit des familles, génération pour autrui, sévices incestueux, vigilance policières…, ces thèmes habitent les neuf chapitres de Affaires Familiales. Au fil des entretiens, dont une majorité avec des avouées spécialisées, se dessine la porosité entre la rigueur des textes et les aléas des interprétations, soumises ou réfractaires à l’évolution des usages et des mentalités.
Plus de détails en compagnie de la metteure en scène Émilie Rousset.
Affaires Familiales : 18H, Tinel de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon. Jusqu’au 17 juillet. Relâche le 14.
La Distance nous propulse en 2077.
Une part de moi n’y croit toujours pas.
C’est ainsi qu’un père réagit au départ de sa fille pour la planète Mars. Abandonné sur une terre de moins en moins soutenable, via des messages enregistrés, le médecin entretient un dialogue avec la fugueuse.
Qu’emporte-t-on dans ses bagages lorsqu’on s’en va si loin ? Écrit avec ses interprètes : Alison Deschamps, Adama Diop, cet échange épistolaire apporte une réponse à l’interrogation.
Rencontre avec Tiago Rodrigues à la suite de la création.
La Distance : 12H, Autre Scène Vedène. Jusqu’au 26 juillet.
12H et 17H30, les 9, 12, 16, 19 juillet. Relâche les 17 et 24 juillet.
La Distance nous propulse en 2077.
Une part de moi n’y croit toujours pas.
C’est ainsi qu’un père réagit au départ de sa fille pour la planète Mars. Abandonné sur une terre de moins en moins soutenable, via des messages enregistrés, le médecin entretient un dialogue avec la fugueuse.
Qu’emporte-t-on dans ses bagages lorsqu’on s’en va si loin ? Écrit avec ses interprètes : Alison Deschamps, Adama Diop, cet échange épistolaire apporte une réponse à l’interrogation.
Rencontre avec Tiago Rodrigues à la suite de la création.
La Distance : 12H, Autre Scène Vedène. Jusqu’au 26 juillet.
12H et 17H30, les 9, 12, 16, 19 juillet. Relâche les 17 et 24 juillet.
Cette année Milo Rau rompt avec les sujets cruciaux et prend en charge la création itinérante du Festival 2025.
Qualifiée d’étude scénique, La Lettre est une partition écrite à six mains par l’auteur-metteur en scène et ses deux interprètes : Arne de Tremerie et Olga Mouak.
Sur une simple estrade surmontée par trois étendards, comme aux premières heures du Festival d’Avignon, La Lettre adopte la respiration d’une rêverie théâtrale, tantôt espiègle, parfois plus mélancolique. Les évènements passés (missives intimes, documents d’Histoire..) voisinent avec des considérations sur les modes de représentations et sur la violence du théâtre.
Rencontre avec Milo Rau, à l’issue de la générale du 7 Juillet dernier à Barbentane
Jusqu'au 26 juillet, La Lettre connaîtra 17 représentations dans divers quartiers d’Avignon et sur une dizaine de communes limitrophes.
Cette année Milo Rau rompt avec les sujets cruciaux et prend en charge la création itinérante du Festival 2025.
Qualifiée d’étude scénique, La Lettre est une partition écrite à six mains par l’auteur-metteur en scène et ses deux interprètes : Arne de Tremerie et Olga Mouak.
Sur une simple estrade surmontée par trois étendards, comme aux premières heures du Festival d’Avignon, La Lettre adopte la respiration d’une rêverie théâtrale, tantôt espiègle, parfois plus mélancolique. Les évènements passés (missives intimes, documents d’Histoire..) voisinent avec des considérations sur les modes de représentations et sur la violence du théâtre.
Rencontre avec Milo Rau, à l’issue de la générale du 7 Juillet dernier à Barbentane
Jusqu'au 26 juillet, La Lettre connaîtra 17 représentations dans divers quartiers d’Avignon et sur une dizaine de communes limitrophes.
En attendant Godot marque la cinquième collaboration entre Denis Lavant et Jacques Osinski
Dans un décor stylisé façon ligne claire, Vladimir et Estragon se posent au pied de l’arbre qui les abrite comme chaque journée. Certes les chapeaux sont sur les ciboulots mais les bonhommes tiennent moins du clochard clownesque que du Gentleman Farmer
Pour ce Godot élégiaque, limite joyeux, Jacques Bonnaffé (Vladimir), Denis Lavant (Estragon), Aurélien Recoing (Pozzo), Jean-François Lapalus (Lucky) composent un quatuor de super-solistes, au service d’une partition à la fois solaire et énigmatique.
Rencontre avec Jacques Osinski.
En attendant Godot : 21H, Théâtre des Halles. Jusqu’au 26 juillet. Relâche le mercredi.
En attendant Godot marque la cinquième collaboration entre Denis Lavant et Jacques Osinski
Dans un décor stylisé façon ligne claire, Vladimir et Estragon se posent au pied de l’arbre qui les abrite comme chaque journée. Certes les chapeaux sont sur les ciboulots mais les bonhommes tiennent moins du clochard clownesque que du Gentleman Farmer
Pour ce Godot élégiaque, limite joyeux, Jacques Bonnaffé (Vladimir), Denis Lavant (Estragon), Aurélien Recoing (Pozzo), Jean-François Lapalus (Lucky) composent un quatuor de super-solistes, au service d’une partition à la fois solaire et énigmatique.
Rencontre avec Jacques Osinski.
En attendant Godot : 21H, Théâtre des Halles. Jusqu’au 26 juillet. Relâche le mercredi.
Cinq personnages en quête de cadre, le sous-titre sied à la création du Théâtre du Radeau. Dans le vocabulaire muséal, Item est synonyme de numéro. Rien détonnant à ce que François Tanguy (1958-2022) ait choisi le terme pour baptiser une proposition qui nous transporte dans une brocante, voire les réserves d’un musée.
Item relève d’une excursion, d’une descente dans un bric-à-brac, où une toile impressionniste enchevêtre des récits d’Ovide, Dostoïevski et des harmonies de Bach, Cage ou Tchaïkovski.
Rencontre avec François Fauvel, créateur lumière au Radeau, qui retrouve le Gymnase du Lycée Mistral, 17 ans après Ricercare, programmé en 2008 par le Festival d’Avignon.
Item : 6 et 7 juillet 12H
8 juillet 12H et 18H
Par Autan : 12 et 14 juillet 12H
13 juillet 12H et 18H
Gymnase du Lycée Mistral
Cinq personnages en quête de cadre, le sous-titre sied à la création du Théâtre du Radeau. Dans le vocabulaire muséal, Item est synonyme de numéro. Rien détonnant à ce que François Tanguy (1958-2022) ait choisi le terme pour baptiser une proposition qui nous transporte dans une brocante, voire les réserves d’un musée.
Item relève d’une excursion, d’une descente dans un bric-à-brac, où une toile impressionniste enchevêtre des récits d’Ovide, Dostoïevski et des harmonies de Bach, Cage ou Tchaïkovski.
Rencontre avec François Fauvel, créateur lumière au Radeau, qui retrouve le Gymnase du Lycée Mistral, 17 ans après Ricercare, programmé en 2008 par le Festival d’Avignon.
Item : 6 et 7 juillet 12H
8 juillet 12H et 18H
Par Autan : 12 et 14 juillet 12H
13 juillet 12H et 18H
Gymnase du Lycée Mistral
Partir de Vilar, suivre ses idées et voir ce qui reste. Antoine de Baecque, définit ainsi l’exposition dont il assure le commissariat. A la Maison Jean Vilar, l’évènement marquant de l’été 2025 reste l’ouverture des Clés du Festival. Derrière l’appellation se dessine une approche de l’aventure du Festival d’Avignon, des origines à nos jours.
Parmi les autres accrochages, portée par la Bnf, Jean-Michel Ribes, un pas de côté, plonge dans les archives de cet auteur tout support : théâtre, cinéma, télévision.., coordinateur des lectures Texte nu au Festival d’Avignon (1997-2002) et à Paris, directeur du théâtre du Rond-Point Paris (2001-2022).
Les évènements de juillet s’égrainent au fil des 51 pages du programme de la Maison Jean Vilar. Un copieux glossaire qui, plus que jamais, sous l’impulsion de Nathalie Cabrera et sa vaillante petite équipe, malaxe les enseignements de la mémoire et l’urgence du présent.
L'Eté à la Maison Jean Vilar Avignon : du 5 au 26 juillet.
Partir de Vilar, suivre ses idées et voir ce qui reste. Antoine de Baecque, définit ainsi l’exposition dont il assure le commissariat. A la Maison Jean Vilar, l’évènement marquant de l’été 2025 reste l’ouverture des Clés du Festival. Derrière l’appellation se dessine une approche de l’aventure du Festival d’Avignon, des origines à nos jours.
Parmi les autres accrochages, portée par la Bnf, Jean-Michel Ribes, un pas de côté, plonge dans les archives de cet auteur tout support : théâtre, cinéma, télévision.., coordinateur des lectures Texte nu au Festival d’Avignon (1997-2002) et à Paris, directeur du théâtre du Rond-Point Paris (2001-2022).
Les évènements de juillet s’égrainent au fil des 51 pages du programme de la Maison Jean Vilar. Un copieux glossaire qui, plus que jamais, sous l’impulsion de Nathalie Cabrera et sa vaillante petite équipe, malaxe les enseignements de la mémoire et l’urgence du présent.
L'Eté à la Maison Jean Vilar Avignon : du 5 au 26 juillet.
Pour sa seconde année de Off Le Mois Molière s’étend dans Avignon
Fondé en 1996 par François De Mazières, conseiller municipal puis maire de Versailles, l'évènement transforme chaque début d’été, la cité royale en pépinière théâtrale.
Après un galop d’essai en 2024, l’évènement s’externalise à nouveau au Festival d'Avignon e ts’étend jusqu’au Petit Louvre. François De Maizières, assure désormais la programmation de la Chapelle des templiers et la Salle Van Gogh.
Répertoire classique (Beaumarchais, Molière, Hugo, Gogol, Stefan Sweig), auteurs d’aujourd’hui (Boualem Sansal, Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Matei Visniec), l’intérêt porté au texte va de pair avec des plumes d’aujourd'hui : Sophie Forte, Alexandre Delimoges et des metteurs en scène Eric Bouvron, Emmanuel Besnault, Shirley et Dino.., attachés aux synergies bienfaisantes entre le plaisir du spectacle et la richesse de la pensée.
François De Mazières cerne l'esprit de la manifestation.
Le Mois Molière : du 5 au 26 juillet Avignon Off.
Pour sa seconde année de Off Le Mois Molière s’étend dans Avignon
Fondé en 1996 par François De Mazières, conseiller municipal puis maire de Versailles, l'évènement transforme chaque début d’été, la cité royale en pépinière théâtrale.
Après un galop d’essai en 2024, l’évènement s’externalise à nouveau au Festival d'Avignon e ts’étend jusqu’au Petit Louvre. François De Maizières, assure désormais la programmation de la Chapelle des templiers et la Salle Van Gogh.
Répertoire classique (Beaumarchais, Molière, Hugo, Gogol, Stefan Sweig), auteurs d’aujourd’hui (Boualem Sansal, Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Matei Visniec), l’intérêt porté au texte va de pair avec des plumes d’aujourd'hui : Sophie Forte, Alexandre Delimoges et des metteurs en scène Eric Bouvron, Emmanuel Besnault, Shirley et Dino.., attachés aux synergies bienfaisantes entre le plaisir du spectacle et la richesse de la pensée.
François De Mazières cerne l'esprit de la manifestation.
Le Mois Molière : du 5 au 26 juillet Avignon Off.
En lien avec les coutumes du Théâtre de la Danse d'Avignon, l’affiche estivale se complète par une exposition. En lien avec son cinquantenaire, la maison honore Alexandre Golovine (1863-1930).
Sous-titrée Le Magicien des théâtres impériaux, l’accrochage réunit une sélection de maquettes de décors et costumes réalisées par l’artiste pour des productions de Serge de Diaghilev, Constantin Stanislavski et Vselvolod Meyerhold.
Yourik Golovine revient sur l’arbre généalogique de sa famille, son grand-oncle et la découverte de ces études, dont la précision du trait, la subtilité impressionniste de la palette relèvent de l’œuvre d’art.
Alexandre Golovine, le magicien des théâtres impériaux : à découvrir en entrér libre du 5 au 25 juillet de 10H à 22H. Entrée Libre.
Théâtre de la danse : 1bis Rue Sainte Catherine Avignon.
En lien avec les coutumes du Théâtre de la Danse d'Avignon, l’affiche estivale se complète par une exposition. En lien avec son cinquantenaire, la maison honore Alexandre Golovine (1863-1930).
Sous-titrée Le Magicien des théâtres impériaux, l’accrochage réunit une sélection de maquettes de décors et costumes réalisées par l’artiste pour des productions de Serge de Diaghilev, Constantin Stanislavski et Vselvolod Meyerhold.
Yourik Golovine revient sur l’arbre généalogique de sa famille, son grand-oncle et la découverte de ces études, dont la précision du trait, la subtilité impressionniste de la palette relèvent de l’œuvre d’art.
Alexandre Golovine, le magicien des théâtres impériaux : à découvrir en entrér libre du 5 au 25 juillet de 10H à 22H. Entrée Libre.
Théâtre de la danse : 1bis Rue Sainte Catherine Avignon.
Lieu de résidence durant la saison d’Hiver, le Théâtre des Doms devient vitrine et lieu d’échange durant le festival d’été.
Depuis l’automne dernier, Sandrine Bergot assure la direction du Pôle Sud de la création en Belgique francophone.
Rencontres et métamorphoses, voilà ce que promet la première sélection établie par la nouvelle responsable, elle-même actrice rompue au démarches collectives.
De la salle au jardin, 8 propositions rythmeront, la journée des Doms.
La programmation du Théâtre des Doms commentée par Sandrine Bergot pour laquelle le théâtre demeure une éclaircie.
Avignon Off 2025 : du 5 au 26 juillet, Théâtre des Doms.
Lieu de résidence durant la saison d’Hiver, le Théâtre des Doms devient vitrine et lieu d’échange durant le festival d’été.
Depuis l’automne dernier, Sandrine Bergot assure la direction du Pôle Sud de la création en Belgique francophone.
Rencontres et métamorphoses, voilà ce que promet la première sélection établie par la nouvelle responsable, elle-même actrice rompue au démarches collectives.
De la salle au jardin, 8 propositions rythmeront, la journée des Doms.
La programmation du Théâtre des Doms commentée par Sandrine Bergot pour laquelle le théâtre demeure une éclaircie.
Avignon Off 2025 : du 5 au 26 juillet, Théâtre des Doms.
Complément aux Hivernales de la danse, On (y) danse aussi l'été combine la diffusion de chorégraphes compagnons et consolide les échanges avec des partenaires en région ou à l’étranger.
L'édition 2025 aligne sept rendez-vous quotidiens où sont réitérés les coopérations avec le Théâtre des Doms-Wallonie-Bruxelles international, SCH-Sélection Suisse en Avignon et le Conseil des arts et lettres du Québec.
Inclus dans le programme signé Tiago Rodrigues, Every-body-knows-what-tomorow-brings-and-will-all-know-what-happened-yesterday, solo deMohamed Toukabri marque la première co-réalisation avec le Festival d’Avignon et sera représenté sur le plateau du Théâtre des Hivernales.
Sur cet évènement et l’ensemble de sa sélection, les commentaires de Isabelle Martin-Bridot, directrice du Centre de Développement Chorégraphique National d’Avignon.
On (y) danse aussi l’été : du 10 au 20 juillet (relâche le15), Théâtre des Hivernales.
Complément aux Hivernales de la danse, On (y) danse aussi l'été combine la diffusion de chorégraphes compagnons et consolide les échanges avec des partenaires en région ou à l’étranger.
L'édition 2025 aligne sept rendez-vous quotidiens où sont réitérés les coopérations avec le Théâtre des Doms-Wallonie-Bruxelles international, SCH-Sélection Suisse en Avignon et le Conseil des arts et lettres du Québec.
Inclus dans le programme signé Tiago Rodrigues, Every-body-knows-what-tomorow-brings-and-will-all-know-what-happened-yesterday, solo deMohamed Toukabri marque la première co-réalisation avec le Festival d’Avignon et sera représenté sur le plateau du Théâtre des Hivernales.
Sur cet évènement et l’ensemble de sa sélection, les commentaires de Isabelle Martin-Bridot, directrice du Centre de Développement Chorégraphique National d’Avignon.
On (y) danse aussi l’été : du 10 au 20 juillet (relâche le15), Théâtre des Hivernales.
14 jours de festival, 224 représentations, une expositions et 16 spectacles dès 6 mois, jusqu’à l’adolescence.
Ces statistiques résument le Festival du Totem-Scène conventionnée Art-Enfance-Jeunesse d’Avignon.
La manifestation de référence au cœur du Festival d'Avignon, est dirigée et programmée par Mathieu Castelli, soucieux d’accompagner des bons spectacle, sur les bons créneaux et dans le temps approprié.
Festival du Totem-Scène conventionnée Art-Enfance-Jeunesse d’Avignon : du 8 au 23 juillet. Relâche le dimanche.
14 jours de festival, 224 représentations, une expositions et 16 spectacles dès 6 mois, jusqu’à l’adolescence.
Ces statistiques résument le Festival du Totem-Scène conventionnée Art-Enfance-Jeunesse d’Avignon.
La manifestation de référence au cœur du Festival d'Avignon, est dirigée et programmée par Mathieu Castelli, soucieux d’accompagner des bons spectacle, sur les bons créneaux et dans le temps approprié.
Festival du Totem-Scène conventionnée Art-Enfance-Jeunesse d’Avignon : du 8 au 23 juillet. Relâche le dimanche.
Sise à Avignon, sur l’île de la Barthelasse, la Ferme Agriculturelle a pour missions principales : la sensibilisation aux enjeux agro-écologiques, la programmation de spectacles issus des arts de la rue, l'accueil des publics autour de ces deux thématiques.
Ainsi, Mort ou Vif, western musical et acrobatique secouera, la fin d’après-midi dominicale du 22 juin prochain.
De la bonne nourriture et de bons spectacles pour permettre aux gens de se rencontrer ! Plus de précisions avec Damien Baillet.
Mort ou Vif, spectacle de la Cie Silembloc : 17h30 (avec goûter des fruits à partir de 16h30)
Ferme de Surikat, Île de la Barthelasse Avignon.
Sise à Avignon, sur l’île de la Barthelasse, la Ferme Agriculturelle a pour missions principales : la sensibilisation aux enjeux agro-écologiques, la programmation de spectacles issus des arts de la rue, l'accueil des publics autour de ces deux thématiques.
Ainsi, Mort ou Vif, western musical et acrobatique secouera, la fin d’après-midi dominicale du 22 juin prochain.
De la bonne nourriture et de bons spectacles pour permettre aux gens de se rencontrer ! Plus de précisions avec Damien Baillet.
Mort ou Vif, spectacle de la Cie Silembloc : 17h30 (avec goûter des fruits à partir de 16h30)
Ferme de Surikat, Île de la Barthelasse Avignon.
En dialogue avec Jacques-Émile Blanche. Peindre le temps perdu, Attendre la nuit, installation élaborée par Suzanne Hetzeld occupe l’espace-capsule du Musée.
D’autre part, en amont de la frénésie festivalière, une fin d’après midi lors du 21 juin, Fête de Musique et une lecture de Proust à Collette par l’actrice Marie-Christine Barrault, le 25 juin, accompagnent l’exposition consacrée à cet enlumineur-passeur, l'archétype de l'honnête homme à la lueur du Siècle des Lumières.
Plus de précisions par Lauren Laz, commissaire de l'exposition.
Jacques-Émile Blanche. Peindre le temps perdu : jusqu’au 12 octobre Musée Angladon Avignon.
En dialogue avec Jacques-Émile Blanche. Peindre le temps perdu, Attendre la nuit, installation élaborée par Suzanne Hetzeld occupe l’espace-capsule du Musée.
D’autre part, en amont de la frénésie festivalière, une fin d’après midi lors du 21 juin, Fête de Musique et une lecture de Proust à Collette par l’actrice Marie-Christine Barrault, le 25 juin, accompagnent l’exposition consacrée à cet enlumineur-passeur, l'archétype de l'honnête homme à la lueur du Siècle des Lumières.
Plus de précisions par Lauren Laz, commissaire de l'exposition.
Jacques-Émile Blanche. Peindre le temps perdu : jusqu’au 12 octobre Musée Angladon Avignon.
Cet été le Musée Angladon honore la palette proustienne de Jean-Henri Blanche.
Jacques-Émile Blanche. Peindre le temps perdu. Sous cette appellation, Lauren Laz, directrice de la maison et commissaire de l’exposition, réunit une soixantaine d’œuvres, auxquelles se greffent des extraits de sa production littéraire.
Si elle participe à l’apaisement et aiguise l’attention, la subtilité de la mise en lumière souligne la palette foisonnante et la curiosité foncière de Jacques-Émile Blanche. Le touche-à-tout compulsif s’avéra le témoin attentif d’une époque où tout s’accélère, tout se montrant l’assesseur sensible des émois des temps passés.
Les intentions et commentaires de Lauren Laz, autour de son accrochage.
Jacques-Émile Blanche. Peindre le temps perdu : jusqu’au 12 octobre Musée Angladon Avignon.
Cet été le Musée Angladon honore la palette proustienne de Jean-Henri Blanche.
Jacques-Émile Blanche. Peindre le temps perdu. Sous cette appellation, Lauren Laz, directrice de la maison et commissaire de l’exposition, réunit une soixantaine d’œuvres, auxquelles se greffent des extraits de sa production littéraire.
Si elle participe à l’apaisement et aiguise l’attention, la subtilité de la mise en lumière souligne la palette foisonnante et la curiosité foncière de Jacques-Émile Blanche. Le touche-à-tout compulsif s’avéra le témoin attentif d’une époque où tout s’accélère, tout se montrant l’assesseur sensible des émois des temps passés.
Les intentions et commentaires de Lauren Laz, autour de son accrochage.
Jacques-Émile Blanche. Peindre le temps perdu : jusqu’au 12 octobre Musée Angladon Avignon.
Aux abois et à défaut d’opportunité plus excitante, Stéphane (Baptiste Lecaplain), rejoint la distribution de Ma sœur s’incruste, la comédie que Les Cannibales, compagnie menée par Serge (Lyes Salem) importe à Avignon.
Sur place, entre une représentation et une parade, il croise Fanny (Elisa Erka), interprète de Victor Hugo. Pour donner le change, il prétend être Rodrigue dans un Cid qui se joue à proximité.
Mensonges, quiproquos, Avignon avance d’un pas alerte dans un dédale d’astuces, de dérobades et de coups... de théâtre. Mais, aux gré de ses péripéties, le badinage devient prétexte à un épluchage, frappé du sceau de l’expérience, du quotidien de ce microcosme éphémère.
Rencontre avec Elisa Erka, Johann Dionnet et Baptiste Lecaplain.
Avignon : le 18 juin dans les cinémas.
Aux abois et à défaut d’opportunité plus excitante, Stéphane (Baptiste Lecaplain), rejoint la distribution de Ma sœur s’incruste, la comédie que Les Cannibales, compagnie menée par Serge (Lyes Salem) importe à Avignon.
Sur place, entre une représentation et une parade, il croise Fanny (Elisa Erka), interprète de Victor Hugo. Pour donner le change, il prétend être Rodrigue dans un Cid qui se joue à proximité.
Mensonges, quiproquos, Avignon avance d’un pas alerte dans un dédale d’astuces, de dérobades et de coups... de théâtre. Mais, aux gré de ses péripéties, le badinage devient prétexte à un épluchage, frappé du sceau de l’expérience, du quotidien de ce microcosme éphémère.
Rencontre avec Elisa Erka, Johann Dionnet et Baptiste Lecaplain.
Avignon : le 18 juin dans les cinémas.
L’hiver dans une ville du Nord. Par décision municipale, L’Envol va fermer ses portes. Mais pour les employées, il n’est pas question d’abandonner les femmes qui fréquentent ce centre d’accueil.
Ainsi Audrey (Audrey Lamy), Manu (Corinne Masiero) et Hélène (Noémie Llovsky) et leurs protégées, décident de créer une structure clandestine, constituée d’un lieu de vie et d’un atelier de récupérations d’appareils usagers.
Tel peut se résumer Les invisibles, film interprété par une distribution qui réunit des têtes d’affiche aux côtés d’interprètes non professionnelles.
Interview, de Louis-Julien Petit, accompagné de Sarah Suco et Audrey Lamy.
Les Invisibles : lundi 9 juin 21H05, France 3.
L’hiver dans une ville du Nord. Par décision municipale, L’Envol va fermer ses portes. Mais pour les employées, il n’est pas question d’abandonner les femmes qui fréquentent ce centre d’accueil.
Ainsi Audrey (Audrey Lamy), Manu (Corinne Masiero) et Hélène (Noémie Llovsky) et leurs protégées, décident de créer une structure clandestine, constituée d’un lieu de vie et d’un atelier de récupérations d’appareils usagers.
Tel peut se résumer Les invisibles, film interprété par une distribution qui réunit des têtes d’affiche aux côtés d’interprètes non professionnelles.
Interview, de Louis-Julien Petit, accompagné de Sarah Suco et Audrey Lamy.
Les Invisibles : lundi 9 juin 21H05, France 3.
En l’état de Zanzibar, Thérèse se révolte contre sa fonction procréative. A cet effet, elle opte pour un nom d’homme (Tirésias) et se débarrasse des attributs dissimulés dans son corsage.
En juin 1947, Francis Poulenc signe son premier ouvrage lyrique, inspiré par Les Mamelles de Tirésias, farce utopiste de Guillaume Apollinaire. Portée par les maisons lyriques de Limoges et Avignon, la nouvelle production des Mamelles de Tirésias est confiée à Théophile Alexandre.
Le chanteur (contre ténor), danseur, metteur en scène s’empare de cet opéra-bouffe, traversé de menées féministes et de questions démographiques.
Rencontre avec Théophile Alexandre à quelques heures de la pré-générale.
Les Mamelles de Tirésias : vendredi 6 juin 20H, dimanche 8 juin 14H30, Opéra du Grand-Avignon.
En l’état de Zanzibar, Thérèse se révolte contre sa fonction procréative. A cet effet, elle opte pour un nom d’homme (Tirésias) et se débarrasse des attributs dissimulés dans son corsage.
En juin 1947, Francis Poulenc signe son premier ouvrage lyrique, inspiré par Les Mamelles de Tirésias, farce utopiste de Guillaume Apollinaire. Portée par les maisons lyriques de Limoges et Avignon, la nouvelle production des Mamelles de Tirésias est confiée à Théophile Alexandre.
Le chanteur (contre ténor), danseur, metteur en scène s’empare de cet opéra-bouffe, traversé de menées féministes et de questions démographiques.
Rencontre avec Théophile Alexandre à quelques heures de la pré-générale.
Les Mamelles de Tirésias : vendredi 6 juin 20H, dimanche 8 juin 14H30, Opéra du Grand-Avignon.
Harcelé par les appels personnels et professionnels, Pierre Chozène (Denis Podalydès) confie son smartphone à Baptiste. A charge pour l’imitateur de répondre en empruntant la voix du romancier à succès.
Pour son sixième long-métrage, Fabienne Godet adapte Le répondeur, roman de Luc Blanvillain (2020). Outre la dépendance au téléphone portable, une fable sur la solitude connectée émerge de ce dispositif improbable, où l’un prend de la hauteur pendant que l’autre s’immerge dans les appas et les dérives de l’indiscrétion.
Rencontre avec Fabienne Godet et Salif Cissé, invités en mars dernier par les Rencontres du Sud 2025.
Le répondeur : à partir du 4 juin dans les cinémas.
Harcelé par les appels personnels et professionnels, Pierre Chozène (Denis Podalydès) confie son smartphone à Baptiste. A charge pour l’imitateur de répondre en empruntant la voix du romancier à succès.
Pour son sixième long-métrage, Fabienne Godet adapte Le répondeur, roman de Luc Blanvillain (2020). Outre la dépendance au téléphone portable, une fable sur la solitude connectée émerge de ce dispositif improbable, où l’un prend de la hauteur pendant que l’autre s’immerge dans les appas et les dérives de l’indiscrétion.
Rencontre avec Fabienne Godet et Salif Cissé, invités en mars dernier par les Rencontres du Sud 2025.
Le répondeur : à partir du 4 juin dans les cinémas.
A la tête de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon depuis l’automne 2020, Marianne Clevy n’a de cesse de baliser les saisons de cette abbatiale, à la fois fleuron du patrimoine, lieu d’écriture (Le Centre national des écritures du spectacle) et espace de représentation.
Festival, conçu avec les étudiants, des associations et théâtres, qui célèbre la vitalité de la création et des pratiques amateurs, les Nuits de juin harmonisent restitutions, spectacles et évènements nocturnes au sein du monument.
L'esprit de ce lever de rideau à la frénésie estivale en compagnie de Marianne Clevy.
Les Nuits de juin du 5 au 7 juin, Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
A la tête de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon depuis l’automne 2020, Marianne Clevy n’a de cesse de baliser les saisons de cette abbatiale, à la fois fleuron du patrimoine, lieu d’écriture (Le Centre national des écritures du spectacle) et espace de représentation.
Festival, conçu avec les étudiants, des associations et théâtres, qui célèbre la vitalité de la création et des pratiques amateurs, les Nuits de juin harmonisent restitutions, spectacles et évènements nocturnes au sein du monument.
L'esprit de ce lever de rideau à la frénésie estivale en compagnie de Marianne Clevy.
Les Nuits de juin du 5 au 7 juin, Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
Fondé et animé par Vanessa Clément et Thierry Hett, à la demande du maire de la commune qui les accueille depuis 2019, le Festival de théâtre de rue de Caderousse peaufine sa cinquième édition.
L’invitation au voyage déroule le fil rouge qui réunit les six spectacles mais la parole ne sera pas oubliée.
La musique ne sera pas en reste grâce aux transitions assurées par les quatre lascars de La Camelote, puis, pour la clôture du dimanche soir, les chansons vintage de Mister Henry and the Parrots.
L’espace du week-end Caderousse sera redécoré par un fléchage, assemblé en amont du festival, par les habitants de la commune.
Vanessa Clément et Thierry Hett commentent la programmation d’un événement où l’on peut tout voir et à l’œil. Ce qui ne signifie aucunement que les spectacles ne coûtent rien.
Festival de théâtre de rue de Caderousse : samedi 7 et dimanche 8 juillet.
Fondé et animé par Vanessa Clément et Thierry Hett, à la demande du maire de la commune qui les accueille depuis 2019, le Festival de théâtre de rue de Caderousse peaufine sa cinquième édition.
L’invitation au voyage déroule le fil rouge qui réunit les six spectacles mais la parole ne sera pas oubliée.
La musique ne sera pas en reste grâce aux transitions assurées par les quatre lascars de La Camelote, puis, pour la clôture du dimanche soir, les chansons vintage de Mister Henry and the Parrots.
L’espace du week-end Caderousse sera redécoré par un fléchage, assemblé en amont du festival, par les habitants de la commune.
Vanessa Clément et Thierry Hett commentent la programmation d’un événement où l’on peut tout voir et à l’œil. Ce qui ne signifie aucunement que les spectacles ne coûtent rien.
Festival de théâtre de rue de Caderousse : samedi 7 et dimanche 8 juillet.
Après Le Bonheur (Alexandre Medvedkine 1935), Guigou Chenevier met en musique Au Bonheur des dames. Libre adaptation du roman signé en 1883 par Émile Zola (1840-1902), l'ultime film muet de film de Julien Duvivier (1896-1967) sidère tant par son inventivité visuelle, que par sa mise en cause visionnaire du mercantilisme et la surconsommation et la dissection des excès d’autorité, propres aux vastes organisations.
Seul, au milieu d’un instrumentarium qui va du tom au son samplé, en passant par quelque accessoire automobile (sic), Guigou Chenevier s’attelle à ce film fleuve (1H29) qu’il peut orchestrer dans une salle obscure ou un salon aménagé.
Plus de détails en compagnie du one man band.
Au bonheur des dames version ciné-concert : vendredi 30 mai 20H, dimanche 1er juin 18H, Cinéma Utopia-Manutention Avignon.
Après Le Bonheur (Alexandre Medvedkine 1935), Guigou Chenevier met en musique Au Bonheur des dames. Libre adaptation du roman signé en 1883 par Émile Zola (1840-1902), l'ultime film muet de film de Julien Duvivier (1896-1967) sidère tant par son inventivité visuelle, que par sa mise en cause visionnaire du mercantilisme et la surconsommation et la dissection des excès d’autorité, propres aux vastes organisations.
Seul, au milieu d’un instrumentarium qui va du tom au son samplé, en passant par quelque accessoire automobile (sic), Guigou Chenevier s’attelle à ce film fleuve (1H29) qu’il peut orchestrer dans une salle obscure ou un salon aménagé.
Plus de détails en compagnie du one man band.
Au bonheur des dames version ciné-concert : vendredi 30 mai 20H, dimanche 1er juin 18H, Cinéma Utopia-Manutention Avignon.
Un centre culturel à ciel ouvert, Brice Albernhe définit ainsi le festival qu’il dirige depuis 10 ans. Vitrine des écritures en itinérances, la 29ème édition de Villeneuve en scène affiche 150 représentations assurées par 12 compagnies. Le vivant, le paysage figurent parmi les traits d’union de la sélection 2025.
Outre la reconduction du partenariat avec le Centre des écritures du spectacle, Villeneuve en scène approfondit son partenariat avec le Festival d’Avignon. A la représentation (le 19 juillet) de La Lettre, panorama nomade du théâtre populaire imaginé par Milo Rau, se greffe Le Prélude de Pan. Après Que ma joie demeure en 2023, Clara Hédouin adapte un nouvel écrit de Jean Giono. Programmée du 8 au 20 juillet au cœur de la Plaine de l’abbaye, la déambulation théâtrale résulte d’une co-réalisation entre les deux festivals de part et d’autre du Rhône.
Brice Albernhe commente cette affiche 2025 qui, au seuil du trentième anniversaire de Villeneuve en scène,constitue une forme d’achèvement.
Villeneuve en scène : du 8 au 20 juillet, Villeneuve les Avignon.
Réservations dès le 26 mai.
Un centre culturel à ciel ouvert, Brice Albernhe définit ainsi le festival qu’il dirige depuis 10 ans. Vitrine des écritures en itinérances, la 29ème édition de Villeneuve en scène affiche 150 représentations assurées par 12 compagnies. Le vivant, le paysage figurent parmi les traits d’union de la sélection 2025.
Outre la reconduction du partenariat avec le Centre des écritures du spectacle, Villeneuve en scène approfondit son partenariat avec le Festival d’Avignon. A la représentation (le 19 juillet) de La Lettre, panorama nomade du théâtre populaire imaginé par Milo Rau, se greffe Le Prélude de Pan. Après Que ma joie demeure en 2023, Clara Hédouin adapte un nouvel écrit de Jean Giono. Programmée du 8 au 20 juillet au cœur de la Plaine de l’abbaye, la déambulation théâtrale résulte d’une co-réalisation entre les deux festivals de part et d’autre du Rhône.
Brice Albernhe commente cette affiche 2025 qui, au seuil du trentième anniversaire de Villeneuve en scène,constitue une forme d’achèvement.
Villeneuve en scène : du 8 au 20 juillet, Villeneuve les Avignon.
Réservations dès le 26 mai.
Dernière création en date de la compagnie Deraïdenz, collectif dédié au théâtre marionnettique, Le dernier jour de Pierre participe au Off Avignon. La production, non-démontable, s’installe pour 13 représentations sur le plateau du Pôle culturel Jean Ferrat de Sauveterre. Un service de navettes acheminera, chaque matin, les spectateurs vers la commune du Gard rhodanien à 14 km d’Avignon.
Dans un contexte fragilisé par la diminution des aides à la culture, afin de financer cette présence indispensable à la pérennité de leur pari artistique, les Deraïdenz lancent un appel au dons destiné à financer la logistique quotidienne, la location des services des théâtres, les coût de conception de la parade, des documents de communication.
Co-fondatrice de la compagnie, Léa Guillec expose cette gageure estivale et revient sur les multiples activités de Deraïdenz.
Le dernier jour de Pierre : du 5 au 19 juillet 2025, 10h20 (relâche les 6 et 13 juillet), Pole Culturel Jean Ferrat Sauveterre, dans la programmation hors les murs du Théâtre du Train Bleu.
Accès à la plate forme des dons : proarti.fr
Dernière création en date de la compagnie Deraïdenz, collectif dédié au théâtre marionnettique, Le dernier jour de Pierre participe au Off Avignon. La production, non-démontable, s’installe pour 13 représentations sur le plateau du Pôle culturel Jean Ferrat de Sauveterre. Un service de navettes acheminera, chaque matin, les spectateurs vers la commune du Gard rhodanien à 14 km d’Avignon.
Dans un contexte fragilisé par la diminution des aides à la culture, afin de financer cette présence indispensable à la pérennité de leur pari artistique, les Deraïdenz lancent un appel au dons destiné à financer la logistique quotidienne, la location des services des théâtres, les coût de conception de la parade, des documents de communication.
Co-fondatrice de la compagnie, Léa Guillec expose cette gageure estivale et revient sur les multiples activités de Deraïdenz.
Le dernier jour de Pierre : du 5 au 19 juillet 2025, 10h20 (relâche les 6 et 13 juillet), Pole Culturel Jean Ferrat Sauveterre, dans la programmation hors les murs du Théâtre du Train Bleu.
Accès à la plate forme des dons : proarti.fr
De Palerme à Avignon, Silvia Cimino cultive la transversalité des arts de la scène. Quoi de plus logique qu’elle trouve ses aises au Théâtre Transversal.
Baptisé solo de danse de proximité, accompagné par un ingénieur du son, Adesso (Maintenant) réunit Silvia et son frère Francesco Cimino.
Au sein d’un carré immaculé, se développe une improvisation balisée, un échange tripartite entre la performeuse, le machiniste et les spectateurs.
Plus de détails en compagnie de Silvia Cimino acquise à l’aventure de la page blanche.
Adesso : vendredi 23, samedi 24 mai, 20H
Dimanche 25 mai, 17H Théâtre Transversal Avignon.
De Palerme à Avignon, Silvia Cimino cultive la transversalité des arts de la scène. Quoi de plus logique qu’elle trouve ses aises au Théâtre Transversal.
Baptisé solo de danse de proximité, accompagné par un ingénieur du son, Adesso (Maintenant) réunit Silvia et son frère Francesco Cimino.
Au sein d’un carré immaculé, se développe une improvisation balisée, un échange tripartite entre la performeuse, le machiniste et les spectateurs.
Plus de détails en compagnie de Silvia Cimino acquise à l’aventure de la page blanche.
Adesso : vendredi 23, samedi 24 mai, 20H
Dimanche 25 mai, 17H Théâtre Transversal Avignon.
Rêvée par Jérémy Ferrari qui en assure le suivi pédagogique, accueillie par Frédéric Biessy, directeur général de la Scala Provence où s’affairent élèves et enseignants, l’École Supérieure des Arts du Rire recrute sa seconde promotion
Geneviève Meley-Othoniel est à la gouverne de cet établissement de formation professionnelle où, au terme d’un cursus de deux ans, le diplôme de fin d’études cède la place à un spectacle PAJ (près à jouer).
Geneviève Meley-Othoniel tire un bilan de ce tout premier exercice, rappelle l’esprit (très sérieux) et précise les règles d’inscription à cette École Supérieure des Arts du Rire.
Les inscriptions à l'ESAR sont ouvertes pour l'année 2025/20256 jusqu'au 30 mai 2025.
Les formalités d'inscription : https://lascala-esar.fr
Rêvée par Jérémy Ferrari qui en assure le suivi pédagogique, accueillie par Frédéric Biessy, directeur général de la Scala Provence où s’affairent élèves et enseignants, l’École Supérieure des Arts du Rire recrute sa seconde promotion
Geneviève Meley-Othoniel est à la gouverne de cet établissement de formation professionnelle où, au terme d’un cursus de deux ans, le diplôme de fin d’études cède la place à un spectacle PAJ (près à jouer).
Geneviève Meley-Othoniel tire un bilan de ce tout premier exercice, rappelle l’esprit (très sérieux) et précise les règles d’inscription à cette École Supérieure des Arts du Rire.
Les inscriptions à l'ESAR sont ouvertes pour l'année 2025/20256 jusqu'au 30 mai 2025.
Les formalités d'inscription : https://lascala-esar.fr
Inscrite dans les festivités de Avignon, Terre de culture qui animent la Cité des papes jusqu’à la fin de l’année, la Semaine d’art japonais combine performances-démonstrations, ateliers origami, master class et pièces chorégraphiques.
A cette occasion Yourik Golovine invite deux représentants de la nouvelle vague Butô. Dans Sacred Rythms, Kana Kitty explore les méandres du deuil (16 mai). Les sons de la nature et les souvenirs d’enfance traversent Kagerou, solo de Taiki Iawamoto (17 mai). Auparavant, le 15 mai, les deux jeunes danseurs animeront une performance dans le Jardin Benoît XII, au pied du Palais des papes.
Plus de précisions en compagnie de Yourik Golovine, directeur du théâtre qui porte son nom. Un lieu permanent qui fête un demi-siècle de danse au cœur d’Avignon.
Semaine d’art japonais : du 14 au 17 mai, Théâtre Golovine Avignon.
Inscrite dans les festivités de Avignon, Terre de culture qui animent la Cité des papes jusqu’à la fin de l’année, la Semaine d’art japonais combine performances-démonstrations, ateliers origami, master class et pièces chorégraphiques.
A cette occasion Yourik Golovine invite deux représentants de la nouvelle vague Butô. Dans Sacred Rythms, Kana Kitty explore les méandres du deuil (16 mai). Les sons de la nature et les souvenirs d’enfance traversent Kagerou, solo de Taiki Iawamoto (17 mai). Auparavant, le 15 mai, les deux jeunes danseurs animeront une performance dans le Jardin Benoît XII, au pied du Palais des papes.
Plus de précisions en compagnie de Yourik Golovine, directeur du théâtre qui porte son nom. Un lieu permanent qui fête un demi-siècle de danse au cœur d’Avignon.
Semaine d’art japonais : du 14 au 17 mai, Théâtre Golovine Avignon.
Dans Marco l’énigme d’une vie, Aitor Arrigi et Jon Garano se focalisent sur l’acharnement d'un falsificateur, envers et contre toutes les évidences qui l’accablent.
Porté par Eduard Fernandez, formidable précipité de force tranquille et de ruse confondante, le film dépasse le cas hors-normes pour une analyse documentée sur une amnésie collective, indissociable d’un passé encombrant.
La démarche se double d’une vertigineuse et captivante réflexion sur l’usage du mensonge : tromperie détestable ou positive mystification.
Plus de précisions et commentaires en compagnie de Jon Garano, invité des Rencontres cinématographiques du sud, en mars 2025.
Traduction : Jean-François Grima
Marco l’énigme d’une vie : dans les cinémas à partir du 14 mai
Dans Marco l’énigme d’une vie, Aitor Arrigi et Jon Garano se focalisent sur l’acharnement d'un falsificateur, envers et contre toutes les évidences qui l’accablent.
Porté par Eduard Fernandez, formidable précipité de force tranquille et de ruse confondante, le film dépasse le cas hors-normes pour une analyse documentée sur une amnésie collective, indissociable d’un passé encombrant.
La démarche se double d’une vertigineuse et captivante réflexion sur l’usage du mensonge : tromperie détestable ou positive mystification.
Plus de précisions et commentaires en compagnie de Jon Garano, invité des Rencontres cinématographiques du sud, en mars 2025.
Traduction : Jean-François Grima
Marco l’énigme d’une vie : dans les cinémas à partir du 14 mai
Au théâtre d’objet, au théâtre documentaire, se greffe désormais le théâtre comestible.
Depuis trois ans, La Garance dédie sa fin de saison à cette forme émergente qui associe le développement d’une pensée à la convivialité d’un repas.
Quels mets mangerons-nous demain et que disent-ils des enjeux climatiques que nous traversons au quotidien ? La question sou-tend les quatre propositions retenues pour la troisième édition.
Plus de commentaires sur Confit ! # 3 en compagnie de Chloé Tournier, directrice de la Scène nationale de Cavaillon.
Confit ! : du 20 au 25 mai. Tous les spectacles à La Garance sauf Au non du père à la Maison des Jeunes et de la Culture de Cavaillon.
Au théâtre d’objet, au théâtre documentaire, se greffe désormais le théâtre comestible.
Depuis trois ans, La Garance dédie sa fin de saison à cette forme émergente qui associe le développement d’une pensée à la convivialité d’un repas.
Quels mets mangerons-nous demain et que disent-ils des enjeux climatiques que nous traversons au quotidien ? La question sou-tend les quatre propositions retenues pour la troisième édition.
Plus de commentaires sur Confit ! # 3 en compagnie de Chloé Tournier, directrice de la Scène nationale de Cavaillon.
Confit ! : du 20 au 25 mai. Tous les spectacles à La Garance sauf Au non du père à la Maison des Jeunes et de la Culture de Cavaillon.
La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon confirme sa politique de co-réalisations. Pour la cinquième année, La Suisse en Avignon se pose à Villeneuve.
Tous les sexes tombent du ciel désigne le seule en scène écrit, mis en scène et interprété par Léa Katherine Meier (par ailleurs signataire de l’affiche des Rencontres).
La proposition figure parmi la demi-douzaine de titres retenus par Esther Welger-Barboza. La responsable de La Suisse en Avignon revient sur la vocation de cette vitrine de la création helvétique et, plus précisément, sur cet objet théâtral présenté comme un conte pour enfant à destination des adultes.
Tous les sexes tombent du ciel : 16H du 9 au 20 juillet, Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon confirme sa politique de co-réalisations. Pour la cinquième année, La Suisse en Avignon se pose à Villeneuve.
Tous les sexes tombent du ciel désigne le seule en scène écrit, mis en scène et interprété par Léa Katherine Meier (par ailleurs signataire de l’affiche des Rencontres).
La proposition figure parmi la demi-douzaine de titres retenus par Esther Welger-Barboza. La responsable de La Suisse en Avignon revient sur la vocation de cette vitrine de la création helvétique et, plus précisément, sur cet objet théâtral présenté comme un conte pour enfant à destination des adultes.
Tous les sexes tombent du ciel : 16H du 9 au 20 juillet, Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
Priorité à l’émotion !
Le mot d’ordre traverse le programme des Rencontres d’été de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon. Directrice du monument médiéval qui abrite le Centre national des écritures du spectacle, Marianne Clevy signe un calendrier estival qui juxtapose des spectacles, lectures, séminaires et exposition.
Vivre au-delà des spectacles, l’expérience du lieu et du monument, telle est l’ambition de Marianne Clevy qui affine l’esprit de ces 52ème Rencontres estivales.
52ème Rencontre d’été : du 5 au 25 juillet, Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
Priorité à l’émotion !
Le mot d’ordre traverse le programme des Rencontres d’été de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon. Directrice du monument médiéval qui abrite le Centre national des écritures du spectacle, Marianne Clevy signe un calendrier estival qui juxtapose des spectacles, lectures, séminaires et exposition.
Vivre au-delà des spectacles, l’expérience du lieu et du monument, telle est l’ambition de Marianne Clevy qui affine l’esprit de ces 52ème Rencontres estivales.
52ème Rencontre d’été : du 5 au 25 juillet, Chartreuse de Villeneuve lez Avignon.
Fondé en 1988 par Patrick Canac, chef d’entreprise passionné de musiques savantes, Les Musicales du Luberon étendent désormais leurs activités au fil des saisons.
En harmonie avec le programme de saison qui alterne concerts et conférences musicales, l’affiche de juillet s’ouvre sur une communication imaginée par Eric Breton. Le pianiste-compositeur examinera les Secrets du langage musical, des théories de Pythagore aux structures atonales de Pierre Boulez (1925-2016).
Plus détails en compagnie du musicien-conférencier.
Les Secrets du langage musical : Mardi 8 juillet 18H, Mairie de Gordes.
Les Musicale du Luberon été-automne : du 6 juin au 11 octobre.
Fondé en 1988 par Patrick Canac, chef d’entreprise passionné de musiques savantes, Les Musicales du Luberon étendent désormais leurs activités au fil des saisons.
En harmonie avec le programme de saison qui alterne concerts et conférences musicales, l’affiche de juillet s’ouvre sur une communication imaginée par Eric Breton. Le pianiste-compositeur examinera les Secrets du langage musical, des théories de Pythagore aux structures atonales de Pierre Boulez (1925-2016).
Plus détails en compagnie du musicien-conférencier.
Les Secrets du langage musical : Mardi 8 juillet 18H, Mairie de Gordes.
Les Musicale du Luberon été-automne : du 6 juin au 11 octobre.
Ça existe mais ça n’existe pas vraiment.
Louise Vignaud définit ainsi Zaïde. Ouvrage sans ouverture, ni final, l'opéra de Mozart est l'objet d'une réédition-restauration, qui amalgame la féerie de Shakespeare, l’ironie de Voltaire et les jeux de rôles chers à Marivaux.
Plus de commentaires sur la production et la distribution en compagnie de Louise Vignaud.
Zaïde : vendredi 25 avril 20H ; dimanche 27 avril 14H30, Opéra du Grand-Avignon.
Ça existe mais ça n’existe pas vraiment.
Louise Vignaud définit ainsi Zaïde. Ouvrage sans ouverture, ni final, l'opéra de Mozart est l'objet d'une réédition-restauration, qui amalgame la féerie de Shakespeare, l’ironie de Voltaire et les jeux de rôles chers à Marivaux.
Plus de commentaires sur la production et la distribution en compagnie de Louise Vignaud.
Zaïde : vendredi 25 avril 20H ; dimanche 27 avril 14H30, Opéra du Grand-Avignon.
Il peint, elle écrit des chansons. Ils s’aiment, s’inspirent depuis longtemps. En butte à la routine, L'une et l'autre s’inventent un théâtre, se bricolent un cinéma.
Mais guette la page blanche et gare à l’écran blanc.
Pour sa nouvelle création, Gérard Vantaggioli réunit Stéphanie Lanier et Jean-Marc Catella, deux interprètes complices de longue date, pour une romance de complicité.
Les Valises bleues soumet les sens à l’épreuve du temps.
Désir, communion, imagination, Gérard Vantaggioli plonge dans la sphère d’une intimité hermétique aux injonctions et à la bienséance.
Plus de détails et commentaires en compagnie de l'auteur-metteur en scène.
Les Valises Bleues : samedi 26 avril 19H30, dimanche 27 16H30, Théâtre du Chien qui fume Avignon.
Il peint, elle écrit des chansons. Ils s’aiment, s’inspirent depuis longtemps. En butte à la routine, L'une et l'autre s’inventent un théâtre, se bricolent un cinéma.
Mais guette la page blanche et gare à l’écran blanc.
Pour sa nouvelle création, Gérard Vantaggioli réunit Stéphanie Lanier et Jean-Marc Catella, deux interprètes complices de longue date, pour une romance de complicité.
Les Valises bleues soumet les sens à l’épreuve du temps.
Désir, communion, imagination, Gérard Vantaggioli plonge dans la sphère d’une intimité hermétique aux injonctions et à la bienséance.
Plus de détails et commentaires en compagnie de l'auteur-metteur en scène.
Les Valises Bleues : samedi 26 avril 19H30, dimanche 27 16H30, Théâtre du Chien qui fume Avignon.
Les Nuits de l’Enclave maintiennent le cap et resserrent leur durée. Placée sous le signe de l’équilibre joyeux, la 59ème édition affiche une dizaine de propositions qui alternent théâtre, danse et arts du cirque.
Fidèle à sa vocation d’éducation populaire, le festival complète son programme par des masterclasses, lectures, répétitions publiques, analyses chorales.
Plus de détails et commentaires en compagnie de Frédéric Richaud et Caroline Maffre, directeur et responsable de la programmation jeune public du Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse.
Les Nuits de l’Enclave : du 18 au 27 juillet à Valréas, Grillon, Richerenches et Visan.
Les Nuits de l’Enclave maintiennent le cap et resserrent leur durée. Placée sous le signe de l’équilibre joyeux, la 59ème édition affiche une dizaine de propositions qui alternent théâtre, danse et arts du cirque.
Fidèle à sa vocation d’éducation populaire, le festival complète son programme par des masterclasses, lectures, répétitions publiques, analyses chorales.
Plus de détails et commentaires en compagnie de Frédéric Richaud et Caroline Maffre, directeur et responsable de la programmation jeune public du Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse.
Les Nuits de l’Enclave : du 18 au 27 juillet à Valréas, Grillon, Richerenches et Visan.
Plus que jamais dédié aux interférences entre la génétique, les arts, les sciences et la technologie, le Grenier à sel confie ses espaces à l’exposition-installation imaginée par Fabien Léaustic. L’artiste-chercheur organise une déambulation immersive au cœur des origines de la vie.
Sève élémentaire se distingue par sa volonté d’assimiler la pédagogie de l’exposition et la poésie d’un installation. Au long de la pérégrination se fusionnent l’altérité du spectacle vivant et l’immuabilité des mutations biologiques ; la sobriété du dessin primitif et les lustres propres aux compositions numériques.
Plus détails en compagnie de Fabien Léaustic.
Sève élémentaire : jusqu’au 7 juin
Grenier à sel, 2 rue remparts Saint Lazare Avignon. Entrée libre et gratuite, sans réservation.
Plus que jamais dédié aux interférences entre la génétique, les arts, les sciences et la technologie, le Grenier à sel confie ses espaces à l’exposition-installation imaginée par Fabien Léaustic. L’artiste-chercheur organise une déambulation immersive au cœur des origines de la vie.
Sève élémentaire se distingue par sa volonté d’assimiler la pédagogie de l’exposition et la poésie d’un installation. Au long de la pérégrination se fusionnent l’altérité du spectacle vivant et l’immuabilité des mutations biologiques ; la sobriété du dessin primitif et les lustres propres aux compositions numériques.
Plus détails en compagnie de Fabien Léaustic.
Sève élémentaire : jusqu’au 7 juin
Grenier à sel, 2 rue remparts Saint Lazare Avignon. Entrée libre et gratuite, sans réservation.
Dédié par son auteur à tous ceux dont les rêves dépassent le réel tel qu’il nous est donné à vivre, Les séparables accommode Roméo et Juliette aux clivages d’aujourd’hui.
Installée au quartier Saint-Chamand, dans la banlieue est d’Avignon, compagnie agréée Jeunesse et Éducation Populaire pour son travail sur le territoire, Chantier public s’approprie le texte de Fabrice Melquiot.
Dramaturge et metteure en scène Nathalie Dutour confie son attachement à cette partition qui se fond dans l’imaginaire et le langage propres à l’enfance.
Les séparables avec Aïda Hamri et Simon Chaillou :
dimanche 6 avril, 16H, Théâtre des Carmes Avignon (dans le cadre du festival « Festo Pitcho »).
Jeudi 17 avril, 16H, Théâtre de la Charité Carpentras.
En tournée, du 12 au 16 mai dans les collèges du Vaucluse.
Du 8 au 24 juillet, au Totem, scène conventionnée Art-Enfance-Jeunesse d’Avignon.
Dédié par son auteur à tous ceux dont les rêves dépassent le réel tel qu’il nous est donné à vivre, Les séparables accommode Roméo et Juliette aux clivages d’aujourd’hui.
Installée au quartier Saint-Chamand, dans la banlieue est d’Avignon, compagnie agréée Jeunesse et Éducation Populaire pour son travail sur le territoire, Chantier public s’approprie le texte de Fabrice Melquiot.
Dramaturge et metteure en scène Nathalie Dutour confie son attachement à cette partition qui se fond dans l’imaginaire et le langage propres à l’enfance.
Les séparables avec Aïda Hamri et Simon Chaillou :
dimanche 6 avril, 16H, Théâtre des Carmes Avignon (dans le cadre du festival « Festo Pitcho »).
Jeudi 17 avril, 16H, Théâtre de la Charité Carpentras.
En tournée, du 12 au 16 mai dans les collèges du Vaucluse.
Du 8 au 24 juillet, au Totem, scène conventionnée Art-Enfance-Jeunesse d’Avignon.
En Hauts-de-France, Linda et Irina vivent leurs partages car la famille de Linda doit déménager. En Drôme-Ardèche, quelques potaches dont Aurore, Nours, Jeanne, Diane.., musardent, papotent, chahutent. Lors de cette parenthèse d’insouciance, s’immisce l’appréhension de l’après-baccalauréat, s’incrustent l’imminence de la séparation et son écume de mélancolie.
Guillaume Brac agrège en un programme ces deux chroniques : Un pincement au cœur, court-métrage tourné à Henin-Beaumont et Ce n’est qu’un au revoir, moyen-métrage réalisé du côté de Die.
Rencontre avec Guillaume Brac lors d’une soirée d’avant-première.
Ce n’est qu’un au revoir, Un pincement au cœur : dans les cinémas à partir du 2 avril.
En Hauts-de-France, Linda et Irina vivent leurs partages car la famille de Linda doit déménager. En Drôme-Ardèche, quelques potaches dont Aurore, Nours, Jeanne, Diane.., musardent, papotent, chahutent. Lors de cette parenthèse d’insouciance, s’immisce l’appréhension de l’après-baccalauréat, s’incrustent l’imminence de la séparation et son écume de mélancolie.
Guillaume Brac agrège en un programme ces deux chroniques : Un pincement au cœur, court-métrage tourné à Henin-Beaumont et Ce n’est qu’un au revoir, moyen-métrage réalisé du côté de Die.
Rencontre avec Guillaume Brac lors d’une soirée d’avant-première.
Ce n’est qu’un au revoir, Un pincement au cœur : dans les cinémas à partir du 2 avril.
Après les frondaisons dangereuses où s’aventure La Petite dans la forêt profonde, son opus précédent, Sophie Lahayville se tanque au bord de l’océan.
Des embruns légers aux tonnerres de Brest, dans Noircisse l’on s’amuse, l’on s’aimante, l’on s’embrouille. L’on danse sur les rochers, l’on s’enferre dans les récifs. La mer, le rivage se fondent dans une marine mentale qui convoque reliefs de lumière et références picturales.
Conversation avec Sophie Lahayville, à quelques jours de la création de cette comédie punk qui, dans son propos et sa production, possède l’envergure d’une grande aventure.
Noircisse : Du 4 au 8 decembre : 19h Théâtre Dunois-Scène pour la jeunesse,7 Rue Louise Weiss, 75013 Paris.
Après les frondaisons dangereuses où s’aventure La Petite dans la forêt profonde, son opus précédent, Sophie Lahayville se tanque au bord de l’océan.
Des embruns légers aux tonnerres de Brest, dans Noircisse l’on s’amuse, l’on s’aimante, l’on s’embrouille. L’on danse sur les rochers, l’on s’enferre dans les récifs. La mer, le rivage se fondent dans une marine mentale qui convoque reliefs de lumière et références picturales.
Conversation avec Sophie Lahayville, à quelques jours de la création de cette comédie punk qui, dans son propos et sa production, possède l’envergure d’une grande aventure.
Noircisse : Du 4 au 8 decembre : 19h Théâtre Dunois-Scène pour la jeunesse,7 Rue Louise Weiss, 75013 Paris.
S’il n’est reste qu’une.. . Marie reste la dernière élève d’un enseignant en littérature, à la pédagogie sans doute trop conventionnelle. Quoi qu’il en soit Marie est là, avec en mains un exemplaire annoté de L’Étranger.
Dans toutes les grandes œuvres, l’on ne sait pas tout.
Fort de cette conviction, Jean-Baptiste Barbuscia confie à Marion Bajot et Fabrice Lebert son approche oblique et féminine d’une œuvre phare de la littérature du XXème siècle. Dans L’Étrangère se rejoue L’Étranger et se dessine au passage un éloge de la transmission qui, au-delà du savoir, éveille la curiosité et stimule l’intelligence.
Plus de détails en compagnie de Jean-Baptiste Barbuscia.
L’Étrangère : Samedi 29 mars 20h, dimanche 30 mars 16h
Mercredi 2 avril 20h, jeudi 3 avril 20h
Samedi 5 avril 20h, dimanche 6 avril 16h
Théâtre du Balcon Avignon.
S’il n’est reste qu’une.. . Marie reste la dernière élève d’un enseignant en littérature, à la pédagogie sans doute trop conventionnelle. Quoi qu’il en soit Marie est là, avec en mains un exemplaire annoté de L’Étranger.
Dans toutes les grandes œuvres, l’on ne sait pas tout.
Fort de cette conviction, Jean-Baptiste Barbuscia confie à Marion Bajot et Fabrice Lebert son approche oblique et féminine d’une œuvre phare de la littérature du XXème siècle. Dans L’Étrangère se rejoue L’Étranger et se dessine au passage un éloge de la transmission qui, au-delà du savoir, éveille la curiosité et stimule l’intelligence.
Plus de détails en compagnie de Jean-Baptiste Barbuscia.
L’Étrangère : Samedi 29 mars 20h, dimanche 30 mars 16h
Mercredi 2 avril 20h, jeudi 3 avril 20h
Samedi 5 avril 20h, dimanche 6 avril 16h
Théâtre du Balcon Avignon.
Maintes fois adapté au théâtre et au cinéma, Alice au pays des merveilles inspire à son tour, un opéra composé par Mattéo Franchescini (artiste associé à l’Opéra du Grand Avignon), sur un livret de Edouard Signolet.
La production réunit L’Orchestre national Avignon-Provence dirigé par David Greilsammer, la maîtrise de la maison lyrique avignonnaise et cinq solistes multi-cartes.
Découverte la saison dernière avec Une Flûte enchantée, version participative du chef-d’œuvre de Mozart, Caroline Leboutte signe une mise en scène toute en brol, du terme utilisé en Belgique pour définir les camelotes et autres pacotilles, que l’on accumule sans jamais s’en défaire.
Plus de détails et commentaires en compagnie de Catherine Leboutte.
Alice : samedi 29 mars 20H ; dimanche 30 14H30, Opéra du Grand Avignon.
Maintes fois adapté au théâtre et au cinéma, Alice au pays des merveilles inspire à son tour, un opéra composé par Mattéo Franchescini (artiste associé à l’Opéra du Grand Avignon), sur un livret de Edouard Signolet.
La production réunit L’Orchestre national Avignon-Provence dirigé par David Greilsammer, la maîtrise de la maison lyrique avignonnaise et cinq solistes multi-cartes.
Découverte la saison dernière avec Une Flûte enchantée, version participative du chef-d’œuvre de Mozart, Caroline Leboutte signe une mise en scène toute en brol, du terme utilisé en Belgique pour définir les camelotes et autres pacotilles, que l’on accumule sans jamais s’en défaire.
Plus de détails et commentaires en compagnie de Catherine Leboutte.
Alice : samedi 29 mars 20H ; dimanche 30 14H30, Opéra du Grand Avignon.
Nous défendons l’idée qu’une partie de notre humanité se construit à la rencontre de spectacles, à la découverte de pratiques artistiques.
Ainsi se résume dans l’éditorial du programme, l’esprit de Festo Pitcho. La 19ème édition affiche 15 spectacles pour 27 représentations dans 13 communes du Vaucluse et du Grand Avignon.
Le programme commenté par Mathieu Castelli, directeur du Totem-Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse d’Avignon, coordinateur de Festo Pitcho.
Festo Pitcho 2025 : du 29 mars au 6 avril.
Nous défendons l’idée qu’une partie de notre humanité se construit à la rencontre de spectacles, à la découverte de pratiques artistiques.
Ainsi se résume dans l’éditorial du programme, l’esprit de Festo Pitcho. La 19ème édition affiche 15 spectacles pour 27 représentations dans 13 communes du Vaucluse et du Grand Avignon.
Le programme commenté par Mathieu Castelli, directeur du Totem-Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse d’Avignon, coordinateur de Festo Pitcho.
Festo Pitcho 2025 : du 29 mars au 6 avril.
Après un galop d'essai en 2024, Images Fertiles réitère sa participation à la Fête du court-métrage.
Découvrir et pratiquer, le mot d'ordre du collectif s'illustre dans un circuit qui s'amorce par une projection-discussion autour d'un programme de courts d'animation, suivie par une visite dans L'Imaginarium.
Entrée libre et libre circulation dans cet espace-atelier où les visiteurs peuvent s'initier au mouvement image par image avec des feuilles de papier, une paire de ciseaux, quelques crayons et un smartphone.
Plus de détails en compagnie de Gilles Ribstein, pour lequel l'animation ne constitue pas un genre cinématographique mais une inépuisable technique d'expression.
Les Petits contes de la nuit (sélection de six films d'animations à découvrir à partir de 4 ans) + accès à L'imaginarium : La Fête du court-métrage accompagnée par Images Fertiles : samedi 22 mars à partir de 10H30, cinéma Utopia-La Manutention Avignon.
Dimanche 23 mars à partir de 11h, Ciné sur la Sorgues, L'Isle sur Sorgue.
Après un galop d'essai en 2024, Images Fertiles réitère sa participation à la Fête du court-métrage.
Découvrir et pratiquer, le mot d'ordre du collectif s'illustre dans un circuit qui s'amorce par une projection-discussion autour d'un programme de courts d'animation, suivie par une visite dans L'Imaginarium.
Entrée libre et libre circulation dans cet espace-atelier où les visiteurs peuvent s'initier au mouvement image par image avec des feuilles de papier, une paire de ciseaux, quelques crayons et un smartphone.
Plus de détails en compagnie de Gilles Ribstein, pour lequel l'animation ne constitue pas un genre cinématographique mais une inépuisable technique d'expression.
Les Petits contes de la nuit (sélection de six films d'animations à découvrir à partir de 4 ans) + accès à L'imaginarium : La Fête du court-métrage accompagnée par Images Fertiles : samedi 22 mars à partir de 10H30, cinéma Utopia-La Manutention Avignon.
Dimanche 23 mars à partir de 11h, Ciné sur la Sorgues, L'Isle sur Sorgue.
